El Blog

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  • Mausoleo de Manolete


    Adrien Brody, ganador del Oscar por “El pianista“, se ha metido en la piel del mítico diestro cordobés para protagonizar la película Manolete. Penélope Cruz da vida a su gran amor, Lupe Sino, a las órdenes del holandés Menno Meyjes. El rodaje terminó en julio y su estreno está previsto para el año que viene.

    La decisión de la productora (Lolafilm) de no incluir ninguna escena grabada en la Judería de Córdoba, como se especulaba antes de comenzar el rodaje ha sido el motivo de una gran polémica.

    Manolete no sólo revolucionó el arte del toreo en la posguerra española, sino que su amor por la bella actriz Lupe Sino desafió a los estrictos convencionalismos de la época. Ambos vivieron un intenso amor dominado por la pasión y los celos, y que desembocaría en un trágico final en la plaza de toros de Linares (Jaén), hace 59 años.

    Los restos del IV Califa del Toreo (Los califas son: Lagartijo, Guerrita, Machaquito, Manolete y El Cordobés) junto a los de su madre Dña. Angustias en el panteón familiar del Cementerio de Nuestra Señora de la Salud de Córdoba (España).

    Adrien Brody, the winner of the Oscar for “The pianist” portrays the mythical bullfighter from Córdoba (Spain) in the film Manolete. Penelope Cruz is his great love, Lupe Sino. Shooting finished in July and it’s due to be released next year. It has been directed by Menno Meyjes.

    The production company’s decision (Lolafilm) to not include any scenes filmed in the Jewish quarter of Cordoba, as was speculated before shooting started, has been quite controversial.

    Manolete not only revolutionised the art of bullfighting in post war Spain, but also his love for the beautiful actress Lupe Sino challenged the strict conventions of the day. Both lived an intense love based on passion and jealousy, and which lead to a tragic ending in the bullring of Linares (JaénSpain) 59 years ago.

    The remains of the IV Caliph of Bullfighting (the caliphs are: Lagartijo, Guerrita, Machaquito, Manolete and El Cordobes) lie next to those of his mother, Dña Angustias, in the family mausoleum in the cemetery of Nuestra Señora de la Salud in Córdoba (Spain).

    Mausoleo de Manolete - jgarcía © 2006 -

    Cámara Nikon D200
    Abertura f9
    Velocidad 1/500
    Longitud focal 29mm
    ISO 200

    En marzo publiqué una fotografía del monumento que Córdoba levantó en su memoria junto a la Iglesia de Santa Marina.

    In March I published a photograph of the monument which Córdoba erected in his memory next to the Church of Santa Marina.
  • Estelas


    La estampa típica del final de un día de verano en la Costa del Sol (Málaga – España –). Esta fotografía fue tomada concretamente en la Playa de la Víbora (Marbella), como Correr sobre el Mar y Atardecer en la Playa de la Víbora.

    The typical appearance of the end of a summer day on the Costa del Sol (MálagaSpain). This photograph was taken on the Playa de la Víbora (Marbella – Spain), as was Correr sobre el Mar and Atardecer en la Playa de la Víbora.

    Estelas - jgarcía © 2006 -

    Para pasarla a blanco y negro utilicé la acción Ilford Delta 400 Pro & 3200 definida en el artículo Pasar a Blanco y Negro.

    In order to change it to black and white I used the Ilford Delta 400 Pro & 3200 action as described in the article Pasar a Blanco y Negro.

    Cámara – Camera: Nikon D200
    Velocidad – Exposure time: 1/640seg
    Abertura – F Number: f8,00
    Longitud focal – Focal length: 18mm
    ISO: 100

  • Photography Rules


    El artículo en español ha sido traducido al inglés por mi amigo Simon.

    According to the Royal Spanish Academy a Decalogue is a set of rules, not necessarily ten in number, or advice which is basic in order to carry out any activity.

    Photography  Rules

    These 50 points are maxims to follow which any photography lover should know, remember and put into practice.

    1.Study the camera’s instruction manual. We should master the functions of the instrument with which we are going to take photographs.
    2. Don’t use sunglasses while taking photos.
    3. Use the maximum resolution of the camera. If possible use RAW.
    4. Bear in mind the considerable limitations of the built in fill-in flash of the camera.
    5. With each download of photos (card-PC) make a back up copy
    6. Archive the photos by category and in chronological order.
    7. Never apply any post processing to the original photo; use a copy.
    8. Be careful how we hold the camera. Fingers should never cover the flash or auto focus assist lamp.
    9. Avoid the use of a compact camera’s digital zoom.
    10. To save battery power leave the LCD screen turned off.
    11. Before a photo session make sure the batteries are fully charged. A spare battery is recommended.
    12. Hold the camera firmly with both hands and with elbows held against the body. Sometimes it may be necessary to lean on something, kneel down or even lie down on the floor.
    13. Press the shutter button gently to avoid any loss in clarity of the image.
    14. Before beginning a photo session make sure the memory cards are empty.
    15. Take time to observe and select the frame. Avoid elements which do not provide information/beauty to the image.
    16. Take various shots from different angles when we find an interesting subject.
    17. With compact cameras be careful with the border details as what is seen on the screen is not the same as what will be taken through the lens (parallel error)
    18. Avoid inclined horizons. Hold the camera straight at the moment of shooting.
    19. Do not reject vertical format shots.
    20. The best light can be had at the early morning and late evening hours. Avoid the midday sun.
    21. Overcast/cloudy days provide a diffuse light which is ideal for portrait and landscape shots.
    22. Avoid the Bull’s-Eye Effect.
    23. Understand the Rule of Thirds and the Golden Ratio.
    24. Bear in mind the rule of sight.
    25. Consider the rule of movement.
    26. Apply in most shots the rule of the horizon.
    27. Use Vanishing Point as a photographic resource to improve our compositions.
    28. Make use of Patterns in our compositions.
    29. Assure that the photographer’s shadow does not enter the image.
    30. Use a tripod when using shutter speeds slower than 1/80 sec.
    31. In portraits:

    • Always focus the eyes of the model.
    • Get as near as possible in order to show all the facial details.
    • Try to obtain a pose or expression which is characteristic of the model.
    • Use balanced lighting (a light source each side of the model) to avoid shadows and so as to not emphasize facial wrinkles.
    • Don’t cut the image off at a joint (knee, ankle, waist)
    • Look for naturalness. Keep the models occupied.

    32. Child photography:

    • Try to have an assistant to prepare and chat with the child, to show him/her something of interest, to provide something which attracts the attention so as to distract the child while we shoot. The objective is to capture spontaneous expressions.
    • The camera should be at the height of the child
    • Get as near as possible to the child
    • Use fast shutter speeds (above 1/250 sec) to avoid blurred images.
    • Add toys or other brightly coloured objects to the scene.
    • Look for simple backgrounds.
    • Make use of the continuous shooting mode of the camera in order to take many photos in a short period of time.
    • Look for shots with the sun behind, diffuse lighting, and overcast days to capture the soft complexion of children.
    • Never place the child facing the sun.
    • A small lack of clarity of the hands or feet emphasizes the sensation of movement.

    33. In landscape shots include objects in the foreground to frame the landscape and to give the impression of perspective.
    34. In panoramic shots include people, which will serve as a reference and make the viewer feel part of the scene.
    35. In snowy landscapes we should open the diaphragm up to two points in order to achieve a brilliant, white snow. The excessive reflected light would mislead the photometer and so if not we would obtain dark photographs with grey snow.
    36. Bear in mind negative space as a photographic resource.
    37. Examine the background before shooting. We should look for neutral backgrounds and if possible, they should be out of focus in the image. The idea is to avoid confusing backgrounds which steal attention from the subject of the photo.
    38. The built-in flash is useful as a fill in light source in exterior shots for photos taken at midday and in general when the sun produces annoying shadows on the face of the model.
    39. For the majority of users who generally make copies of size 10×15, a camera of 3.2 megapixels is more than sufficient.
    40. Be careful on the beach. Salt water and sand are dangers for the camera.
    41. Make sure the main subject of the photo is precisely focussed.
    42. Try to take photos which attract our attention and show just one idea, without unnecessary details (to achieve this simplicity get close to the subject and choose a simple background).
    43. A cut exists as a photographic resource but this shouldn’t be confused with involuntary cuts. We should avoid cuts of the head and feet.
    44. Look after your equipment:

    • The lenses, filters, and the sensor (see sensor cleaning) should be clean and free from dust and fingerprints.
    • Avoid extreme temperatures. For example, don’t leave your equipment inside the car and in the sun.
    • Transport equipment in a rucksack or an appropriate bag (padded and isolated from humidity). LowePro are recommended.
    • On plane journeys use rigid cases for the equipment. With new security measures we cannot take our equipment on board as hand luggage in the rucksack).

    45. View and study the works of masters using internet, books, museums, expositions. Ask yourself: Why does this image captivate me?
    46. Take advantage of the non-contemporary look of black and white and sepia prints.
    47. During the photo session (be it interior or exterior) we should not feel rushed.
    48. Look for information in internet. Everything can be found there.
    49. Don’t be afraid to experiment with your photographic equipment.
    50. Practise, practise, practise.

    Contributions from the friends of jggweb:
    1. Check the ISO value before shooting.
    2. In order to achieve the correct exposure make use of exposure compensation.
    3. A tripod is essential when using long focal ranges or slow shutter speeds.
    4. When using a zoom select a minimum shutter speed of half the focal distance.
    5. When taking travel photographs of journeys we should get close to the subject; that is the traveller. The monument will appear as a frame, as the scene of the adventure. So we will avoid the typical photo with far off (miniscule) subjects and the monument as the background.

  • Opaco: Cortometraje Realizado con la Nikon D50


    El fotógrafo paraguayo Martín Crespo ha rodado “Opaco”, el primer cortometraje hecho integramente con más de 15.000 tomas aprovechando la capacidad de disparo continuo que brinda la Nikon D50. Fue presentado en el festival de cine Sundance.

    The Paraguayan photographer Martín Crespo has filmed Opaco. The first short film shot entirely using the continuous shooting mode of the Nikon D50. It employs more than 15,000 shots and was presented at the Sundance Film Festival.

    Coca-Cola de Martín Crespo 2005

    Alentado por el avance de los nuevos equipos DSLR este es el primer intento de aprovechar para el cine experimental el constante aumento de la velocidad de disparo en “rafagas” que proporcionan estos equipos.

    Tardó 2 meses en editar y montar los 35 minutos que dura este experimental cortometraje.

    Encouraged by the advances made in new DSLR cameras this is the first attempt of experimental cinema to take advantage of the constant increase in burst mode shooting speed of modern equipment.

    It took 2 months to edit and mount the 35 minutes which it lasts.

    Créditos

    Director MARTÍN CRESPO
    Casting LUIS AGUIRRE y CECILIA CANILLAS
    Productores LAURA BIAGIONI y XENIA KENT
    Banda Sonora Original – original soundtrack FRAN VILLALBA
    Sonido – Sound DANIEL MILESSI
    Postproducción de Audio – Audio Post Production ENRIQUE CALABRESE
    Procesado de Imagen – image processing VÍCTOR CANDIA
    Guión – Writer LUIS AGUIRRE
    Asistentes de Producción – production assistance JOHN DANIELS y CHRISTIAN KENT
    Maquillaje – Make-up DULCE YANHO
    Fotografía y Edición – Photography and Edition MARTÍN CRESPO

    Otra línea de estudio abierta, amigos.

    Fuentes: Mariano Amartino y Rodolfo Arpia

  • Nikon D200


    Tras la Nikon F70, pasaron por mis manos la Canon 300D y la Nikon D70. Ahora utilizo la Nikon D200.

    Nos encontramos ante una cámara con CCD de 10,2 megapíxeles, sensibilidad real de 100 a 1600 ISO, ráfaga de 5 fotogramas por segundo y pantalla de 2,5 pulgadas.

    La aleación de magnesio empleada en su fabricación, confiere un cuerpo contundente y pesado, en el sentido más robusto de la palabra.

    Alter the Nikon F70 I owned a Canon 300D and the Nikon D70. I now use the Nikon D200.

    This camera has a CCD of 10.2 megapixels, a real sensibility from 100 to 1600 ISO, burst speed of 5 shots per second and a 2.5 inch screen.

    The magnesium alloy employed in its construction provides a sound and robust body.

    Nikon D200

    Otras características técnicas:

    • No tiene función de vídeo.
    • Flash integrado y flash externo.
    • Autodisparador.
    • 11 puntos de autofoco.
    • USB 2.0
    • Almacenamiento en tarjetas CF I y II, además de Microdrive.
    • Salida de TV.
    • Formatos de imagen: JPEG, NEF, NEF-JPG.
    • Dimensiones de 147×113×74
    Other technical characteristics:

    • No video function.
    • Built in and external flash.
    • Self-timer.
    • 11 point auto-focus.
    • USB 2.0
    • Storage in CF I and II cards, and also Microdrive.
    • TV out.
    • Image format: JPEG, NEF, NEF-JPG
    • Dimensions: 147x113x74

    En una entrevista en siesdigital.com, el Director Técnico del Departamento de Fotografía Digital de Finicon, Carlos Ormazabal afirmó en diciembre del año pasado: «Creo firmemente que la D200 es, actualmente, la máquina más equilibrada que se puede encontrar en términos de precio, prestaciones y posibilidades. El mejor segundo cuerpo posible para el profesional de nivel y el límite ideal para el ficionado avanzado mas exigente«.

    En este vídeo el mismo nos presenta la D200.

    In a December 2005 interview given to siesdigital.com by Carlos Ormazabal, the technical director of the digital photography department of Finicon, he stated: “I firmly believe that the D200 is, at the present time, the most balanced camera that can be found in terms of price, features and possibilities. The best second body possible for the professional photographer and the ideal limit for the most demanding advanced non-professional”.

    In this video he presents the D200.

    En los grandes almacenes, podemos adquirir esta cámara con el objetivo DX 18-70mm por unos 1.950 euros.

    The Nikon D200 together with the DX 18-70mm lens can be found in department stores for 1,950 euros.

    Manual Nikon D200 (english)

  • Una Tarde de Verano


    Una calurosa tarde de verano circulaba en mi coche por una desierta carretera secundaria atravesando la campiña andaluza y al encontrarme este panorama detuve el coche en la entrada de una finca. Al bajarme del vehículo pude escuchar el canto de las cigarras (chicharras) machos, llamando a las hembras para formar una pareja reproductiva. Aunque hacía un calor brutal creo que mereció la pena inmortalizar ese instante.

    En una ocasión leí unas declaraciones de un maestro de la fotografía (creo que Robert Cappote) en las que aconsejaba no dejar pasar una, es decir, cuando «vemos una foto» debemos hacerla. Quizás nunca volvamos a tener otra oportunidad para sacarla. Por cierto, creo que este consejo debería figurar en el Decálogo del Fotógrafo.

    One hot afternoon in summer I was driving along a deserted secondary road taking me through the Andalusian countryside when I saw this scene. I stopped the car at the entrance to a country house and as I got out of the car I could hear the sound of the male cicadas (cicalas) calling out to the females. Although it was very hot I think it was worth the trouble to immortalize that moment.

    I once read the comments of a master photographer (I think it was Robert Cappote) in which he advised us to not let even one pass; in other words when we see a photo we should take it. Perhaps we will never have another opportunity to get that shot. I think this piece of advice should be included in the article Photography Rules.

    Una Tarde de Verano - jgarcía © 2006 -

    Cámara Nikon D200
    Abertura f6
    Velocidad 1/80sg
    Longitud focal 18mm
    ISO 200

    Durante el postprocesado apliqué un ajuste de curvas por zonas, la técnica descrita en el artículo Paisajes Dramáticos y utilicé múltiples capas de ajuste superpuestas de tipo Filtro de fotografía. Para este tipo de retoque digital es muy recomendable el uso de una tableta digitalizadora.

    During post processing I applied a curve fit by areas, the technique described in the article Dramatic Landscapes and I superimposed multiple adjustment layers of the Photography Filter type. For this type of digital retouch I recommend the use of a graphics tablet.
  • Decálogo del Fotógrafo


    Según el diccionario de la Real Academia Española, un decálogo es un conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.
    Decálogo del Fotógrafo por jgarcía
    En este caso no son todas las reglas que el fotógrafo debe tener en cuenta… pero este medio centenar de consejos son máximas que deberíamos de conocer, memorizar y poner en práctica todos los amantes del bello arte fotográfico.

    1. «Estudiar» el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
    2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
    3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
    4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
    5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
    6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
    7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
    8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
    9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
    10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
    11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
    12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
    13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
    14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
    15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
    16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
    17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
    18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
    19. No desestimar el formato vertical.
    20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
    21. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
    22. Evitar el Ojo de Buey.
    23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
    24. Tener presente la Ley de la Mirada.
    25. Contemplar la Ley del Movimiento.
    26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
    27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
    28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
    29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
    30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
    31. En retratos:
      • Enfocar siempre los ojos del modelo.
      • Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
      • Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
      • Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
      • No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
      • Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
    32. Fotos a niños:
      • Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
      • La cámará debe de estar a la altura del niño.
      • Acércate todo lo que puedas al modelo.
      • Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
      • Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
      • Buscar fondos sencillos.
      • Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
      • Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
      • Nunca pongas al niño de cara al sol.
      • Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
    33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
    34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
    35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
    36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
    37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
    38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
    39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
    40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
    41. Enfocar con precisión el tema principal.
    42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
    43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
    44. Cuidar el equipo:
      • Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
      • Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
      • Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro.
      • En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
    45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
    46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
    47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
    48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
    49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
    50. En nuestros viajes… registrar los letreros, señales verticales y demás indicadores de localización que nos vamos encontrando para poder disponer a nuestro regreso de una ayuda visual que nos facilite recomponer todos los itinerarios.
    51. Cuando encuentres algo que te guste, retrátalo. No pienses que puedes hacerla en otra ocasión.
    52. Practicar, practicar, practicar.
    53. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma. – Nina
    54. Hacer uso de la Compensacion de Exposicion, para lograr exposicion correctas – Nina
    55. Imprescindible tripode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.- Nina
    56. En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad minima, la mitad de la distancia focal, de este.- Nina
    57. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento saldrá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo – Txirloro
    58. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es facil borrar por error la mejor de una serie de fotos – Miguel Michán
    59. #DecalogoFotografo [Extra] Lleva siempre una cámara. La principal o la secundaria.¿Cuántas veces has visto una foto y no llevabas tu cámara?
    60. ‎#DecalogoFotografo [Extra] Si vas a pasar mucho tiempo sin usar la cámara extrae las baterías.
    61. #DecalogoFotografo [Extra] Elige bien tu equipo. Menos es más.
    62. #DecalogoFotografo [Extra] Si usas filtros UV para proteger tus objetivos no olvides retirarlos cuando hagas fotografía nocturna. Evitarás perdida de calidad y reflejos.
    63. #DecalogoFotografo [Extra] Para hacer fotos de cuerpo entero sin distorsionar la figura: cámara a la mitad de altura del sujeto, punto de vista perpendicular al protagonista, focal entre 50mm y 100mm..
  • Paseo por la Playa de los Alemanes 3


    Se trata de una variante de Playa por la playa de los Alemanes 2 a la que le he asignado una paleta de color pastel para aportarle cierto caracter pictórico.

    This is a variation of Playa por la playa de los Alemanes 2 to which I have applied a pastel colour to give a certain picturesque quality to the photograph.

    Paseo por la Playa de los Alemanes 3 - jgarcía © 2006 -

  • Huellas


    Esta fotografía la obtuve en la Playa de los Alemanes en Zahara de los Atunes (Cádiz – España) una tarde de junio y es el resultado de mi búsqueda de encuadres diferentes y composiciones geométricas.

    El trazado en diagonal definido por las huellas, el color de la arena y el mar como colofón .

    I took this photograph at the German beach in Zahara de los Atunes (Cádiz – Spain) one afternoon in June and is the result of a search for different framings and geometric compositions.

    The diagonal course of the footprints, the colour of the sand and the sea to finish.

    Huellas - jgarcía © 2006 -

    Cámara/Camera: Nikon D200
    Velocidad/Exposure time: 1/125 s
    Abertura/F Number: f11,00
    Longitud focal/Focal length: 18,00 mm
    ISO: 100

  • Paseo por la Playa de los Alemanes 2


    Os presento otra fotografía perteneciente a la serie de Paseo por la Playa de los Alemanes.

    This photograph belongs to the series: Paseo por la Playa de los Alemanes.

    Paseo por la Playa de los Alemanes 2 - jgarcía © 2006 -

    Cámara Nikon D200
    Abertura f11
    Velocidad 1/125sg
    Longitud focal 55mm
    ISO 100


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