Una efectista técnica de composición es llenar el encuadre con el protagonista de la imagen. Se trata de eliminar cualquier otro elemento o espacio negativo que pueda distraer o debilitar el protagonismo del sujeto.

Para ilustrar esta técnica usaremos esta fotografía:

No está mal la imagen, pero veamos el efecto que produce otro encuadre más cerrado:

No sería lo mismo un plano general de este puesto de fruta en el mercado, que centrar todo el protagonismo sobre las formas, texturas y colores de las frutas:

El primerísimo primer plano (Close up), es un plano muy dramático que encuadra desde el cuello hasta la mitad de la frente. Un excelente método de acercarse al alma del protagonista.

En muchas ocasiones es la diferencia entre un paisaje mediocre de otro brillante. Para poder encuadrar correctamente debemos conocer las reglas de composición y adquirir cierta destreza visual.

La composición me recuerda a un puzzle. Todas las piezas están sobre la mesa, pero para que podamos disfrutar de la imagen final hay que ordenarlas de una forma determinada.

Estás son algunas claves para componer paisajes:

1. Cuidar el fondo de la imagen:
• Seleccionarlo bien.
• Menos es más. Evitar fondos complejos.
2. Elegir bien el elemento que asumirá el protagonismo de la escena.
3. Utilizar la Regla de los Tercios.
4. Buscar líneas:
• Horizontales.
• Verticales.
• Diagonales
• Curvas.
5. Buscar el mejor punto de vista:
• Un leve cambio del punto de vista puede transformar totalmente la composición.
• La altura: por debajo y por encima de la altura de los ojos.
6. Utilizar un objetivo gran angular.
7. Utilizar filtro polarizador para contrastar el cielo.
8. Usar aberturas de diafragma pequeñas (f11-f16).
9. Formato de la imagen:
• Horizontal.
• Vertical.
• Panorámico.
10. Romper las reglas. Todas las reglas de composición son guías que podemos romper “intencionadamente” para obtener otros resultados.

Según el diccionario de la Real Academia Española, un decálogo es un conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.

En este caso no son todas las reglas que el fotógrafo debe tener en cuenta… pero este medio centenar de consejos son máximas que deberíamos de conocer, memorizar y poner en práctica todos los amantes del bello arte fotográfico.

1. “Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
19. No desestimar el formato vertical.
20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
21. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
22. Evitar el Ojo de Buey.
23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
24. Tener presente la Ley de la Mirada.
25. Contemplar la Ley del Movimiento.
26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
31. En retratos:
• Enfocar siempre los ojos del modelo.
• Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
• Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
• Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
• No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
• Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
32. Fotos a niños:
• Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
• La cámará debe de estar a la altura del niño.
• Acércate todo lo que puedas al modelo.
• Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
• Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
• Buscar fondos sencillos.
• Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
• Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
• Nunca pongas al niño de cara al sol.
• Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
41. Enfocar con precisión el tema principal.
42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
44. Cuidar el equipo:
• Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
• Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
• Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro.
• En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
50. En nuestros viajes… registrar los letreros, señales verticales y demás indicadores de localización que nos vamos encontrando para poder disponer a nuestro regreso de una ayuda visual que nos facilite recomponer todos los itinerarios.
51. Practicar, practicar, practicar.

Aportaciones de amigos de jggweb.com:

1. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma. - Nina -
2. Hacer uso de la Compensacion de Exposicion, para lograr exposicion correctas - Nina -
3. Imprescindible tripode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.- Nina -
4. En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad minima, la mitad de la distancia focal, de este.- Nina -
5. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento sa¡drá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo - Txirloro -
6. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es facil borrar por error la mejor de una serie de fotos - Miguel Michán -

El Equilibrio Compositivo es una apreciación subjetiva que garantiza el éxito de nuestras tomas. Existen dos formas básicas de encontrar el equilibrio: utilizando una composición simétrica o asimétrica.

En esta toma los bañistas de la izquierda desequilibran la toma al encontrarse tan cerca del extremo izquierda.

Con un retoque básico (selección, copiar y pegar los bañistas y clonar mar y arena) podemos conseguir que la imagen final disfrute de un mayor equilibrio compositivo.

Se le llama Ritmo o Patrón a la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y/o colores dentro de una imagen. Ya hicimos referencia a este recurso en el artículo Todas Menos Una.

Con ritmo, conseguimos armonizar la escena, uniendo los diferentes elementos de la escena para aportarles unidad y fluidez.

Las composiciones basadas en un patrón excesivamente radical, conviene romperlas con algún pequeño detalle discordante que atenúe su rigidez y proporcione un claro Punto Focal de Interés.

Unas bolas de juguete me sirvieron para hacer esta fotografía cuyo Punto Focal de Interés (la bola roja) lo hice coincidir con uno de los puntos clave de la Regla de los Tercios.

Durante el postprocesado le apliqué un efecto pintura y le añadí grano.

Un interesante recurso fotográfico son los encuadres en los que existen repeticiones de sujetos en la misma actitud/disposición con la excepción de uno de ellos.

Esta fotografía fue tomada en la Plaza de la Corredera de Córdoba. Tras buscar durante un rato el encuadre por los balcones, encontré este en el que todas las persianas estaban echadas menos una.

Cámara Nikon D200
Abertura f5
Velocidad 1/160sg
Longitud focal 46mm
ISO 100