El best sellers Fotografía Digital de Alta Calidad (2006), con cuatro ediciones vendidas ha sido un libro de cabecera para miles de apasionados del arte fotográfico. Gracias a él, los de la vieja escuela, acostumbrados a batallar en el cuarto oscuro, pudieron acercarse con facilidad y sin traumas al mundo digital. También ayudó a miles de aficionados y profesionales de las nuevas generaciones a mejorar sus revelados y postprocesados digitales.

Ahora, cuatro años más tarde, el nuevo libro de José María Mellado está a la venta. El libro se llama Fotografía de Alta Calidad y me atrevo a decir sin ningún tipo de duda que el autor ha conseguido algo muy dificil…. superar con creces su anterior libro, tanto en calidad como en contenidos.

En sus 520 páginas describe de forma clara y amena su flujo de trabajo: Captura, organización de las imágenes, nuevas técnicas de revelado digital, tratamiento por zonas actualizado, blanco y negro, color, postprocesados avanzados y preparación de las imágenes para la impresión.

Podéis descargar el índice del libro para conocer al detalle los contenidos.

Lo recomiendo encarecidamente.

Fotografía de Alta Calidad
Editorial Artual 2010
(Disponible a partir del 1 de marzo)
PRECIO: 64,00 €

Todo un lujo poder conocer las técnicas que emplea este reconocido artista presente en las más importantes ferias de arte del mundo y representado por las más prestigiosas galerías de arte.

Os podéis descargar las primeras páginas de los diez capitulos de que se compone el libro.

Los pasajeros del AVE que llegan a la estación de Atocha (Madrid) se encuentran dos monumentales esculturas de tres metros de altura.

Son Día y Noche del pintor y escultor manchego Antonio López García. Representan la cabeza de una de sus nietas de unos meses. En “Día” la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en “Noche“, con los ojos cerrados duerme plácidamente.

Ryan Brenizer es un reconocido fotógrafo neoyorquino especializado en bodas que crea panorámicas a partir de diversas tomas realizadas con teleobjetivos usando aperturas grandes de diafragma para simular el encuadre que se podría captar con un angular o gran angular. De esta manera consigue reducidas profundidades de campo. Sólo el motivo principal está enfocado. El resto de la imagen es puro bokeh.

Así lo lo puedes llevar a cabo:

1. Utiliza teleobjetivo. Por ejemplo, un 85mm f1.2 ó f1.4.
2. Busca un escenario/fondo estático, pues no se desea desenfoque debido al movimiento.
3. Previsualiza el encuadre que tendrá la panorámica final. Los ideales son 1/1, 4/3 y 3/2.
4. Ajustes de la cámara:
1. Modo Manual.
2. Abertura lo más grande posible. Por ejemplo, f1.4.
3. ISO el mínimo que sea posible.
4. Velocidad la que sea necesaria para la correcta exposición.
5. Calidad imagen JPEG.
6. Ajustar Balance de Blancos. No dejarlo en automático.
5. Enfoca el sujeto principal con el Enfoque Automático.
6. Cambia a modo Enfoque Manual.
7. Realizar las fotos. Muchísimas fotos. Para ello, realiza un recorrido por el imaginario encuadre realizando disparos. Hay que asegurarse de que todas las fotos se solapan entre un 20-30% con sus adyacentes. Ryan, hace más de 25 capturas para generar una imagen.
8. Con PhotoShop podemos crear la imagen final con la opción Automatizar/Photomerge, pero también podemos usar software especializado como PTGui.

En este video se explica con gran clariedad el método:

Muchas gracias por el enlace, Pedro.

Más información:

• Video en Facebook de Ryan Brenizer explicando su método.
• Blog de Ryan Brenizer.
• El Método Brenizer explicado por Richard Bui.
• Artículo en Photojojo.
• Teoría y Práctica del Método Brenizer..

Resultado obtenido usando el método Brenizer con 22 fotografías realizadas en las siguientes condiciones:

El pasado fin de semana visitamos las dos exposiciones fotográficas que José María Mellado tiene actualmente en la capital andaluza.

En la céntrica galería de arte contemporáneo Full Art disfrutamos de una selecta muestra de fotografías realizadas en Islandia: Paisaje en Gris, Redes, Camino Mojado y Montaña…

En diciembre del año pasado visitamos la exposición Landscape: The Eternal Return en el Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid). Nos encantó. Veinticinco obras reproducidas a gran formato (1.5×2m y 1.5×3m) sobre papel fotográfico baritado, realizadas en Colombia, Cuba, España, Islandia y Perú.

El pasado sábado comprobamos lo importante que es el escenario y la iluminación de una exposición.

Las mismas obras presentadas en Madrid fueron elevadas al Olimpo al exponerlas al público en la capital bética.

José María no podía haber elegido mejor lugar para mostrar su obra: El Espacio Iniciarte (antigua Iglesia de Santa Lucía -siglo XIV-). El silencio y la penumbra que se respira en el interior de la iglesia gótico-mudéjar aporta al visitante el escenario más idóneo para contemplar su fotografía.

Por otra parte, el acertado sistema de focos rectangulares que ilumina con exactitud sólo la mancha de imagen de cada una de las obras proporciona la sensación de retroiluminación.

Hasta el 14 de junio 2009 se podrá visitar.
Horario: 10h-14h y 19h-22h (Lunes cerrado).

No os la perdáis.

El pasado fin de semana pudimos asistir al taller fotográfico que dirigió Gabriel Brau en Córdoba. Tres intensos días en los que Gabriel expuso de forma detallada su flujo de trabajo.

La utilización de los Objetos Inteligentes de Adobe PhotoShop CS4 y la conversión a blanco y negro empleando la temperatura de color por zonas, fueron la piedra angular de curso.

Gentes de Almería, Bilbao, Cádiz, Córdoba, Guadalajara, Madrid, Málaga y República Checa se dieron cita en la ciudad califal para conocer al fotógrafo catalán y su método de trabajo.

En la foto de grupo, de izquierda a derecha: (primera fila) Manuel Viola Figueras, José Luis Cumplido, Gabriel Brau Gelabert, Candida Carmona Ávila, Manuel Martorell Martínez, (segunda fila) Juan García Gálvez, Zdener Tusek, Javier González Gavira, Nacho Abascal, Luis Ibañez, Pedro Klett Butragueño, Fernando Sendra, José Miquel Ortiz.

Los próximos talleres los impartírá en Las Palmas de Gran Canarias (8-10 y 11-12 Abril) y en Palma de Mallorca (1-3 Mayo).

Paisaje: El Eterno Retorno, así ha titulado José María Mellado a su última colección expuesta en Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid) hasta febrero de 2009.

Es un auténtico placer recorrer sus dos salas admirando las veinticinco obras reproducidas a gran formato (1.5×2m y 1.5×3m) sobre papel fotográfico baritado. En esta ocasión, el autor ha preferido exponer las obras sin protegerlas con cristal museístico o metacrilato para que el espectador pueda disfrutar plenamente con la calidad de las imágenes.

El hombre siempre ha anhelado la inmortalidad. Por ello se ha afanado en perpetuarse en la memoria colectiva por medio de sus obras. Ha alterado el paisaje construyendo carreteras, edificios, puentes, volando montañas…

El discurso de José María pasa por señalar que al final la naturaleza retoma el control del paisaje, volviéndolo a redefinir. Toda una lección a la arrogancia del hombre.

Con motivo de la inauguración de la exposición también se presentó el libro Landscape: The Eternal Return.

Un libro con 106 impresionantes fotografías y con textos de Marie Geneviève Alquier B., Elena Vozmediano y Óscar Alonso Molina que se puede adquirir en Yellow por sólo 40€.

La cuidada impresión del libro se ha realizado en los talleres de Brizzolis.