• Rellenar el Encuadre


    Una efectista técnica de composición es llenar el encuadre con el protagonista de la imagen. Se trata de eliminar cualquier otro elemento o espacio negativo que pueda distraer o debilitar el protagonismo del sujeto.

    Para ilustrar esta técnica usaremos esta fotografía:

    No está mal la imagen, pero veamos el efecto que produce otro encuadre más cerrado:

    No sería lo mismo un plano general de este puesto de fruta en el mercado, que centrar todo el protagonismo sobre las formas, texturas y colores de las frutas:

    El primerísimo primer plano (Close up), es un plano muy dramático que encuadra desde el cuello hasta la mitad de la frente. Un excelente método de acercarse al alma del protagonista.

  • Claves para Componer Paisajes


    En muchas ocasiones es la diferencia entre un paisaje mediocre de otro brillante. Para poder encuadrar correctamente debemos conocer las reglas de composición y adquirir cierta destreza visual.

    In many cases a good composition means the difference between a mediocre and a brilliant landscape. In order to frame correctly we should know the rules of composition and acquire a certain visual skill.

    Paseo por la Playa de los Alemanes - jgarcía © 2006 -

    La composición me recuerda a un puzzle. Todas las piezas están sobre la mesa, pero para que podamos disfrutar de la imagen final hay que ordenarlas de una forma determinada.

    Estás son algunas claves para componer paisajes:

    1. Cuidar el fondo de la imagen:
      • Seleccionarlo bien.
      • Menos es más. Evitar fondos complejos.
    2. Elegir bien el elemento que asumirá el protagonismo de la escena.
    3. Utilizar la Regla de los Tercios.
    4. Buscar líneas:
      • Horizontales.
      • Verticales.
      • Diagonales
      • Curvas.
    5. Buscar el mejor punto de vista:
      • Un leve cambio del punto de vista puede transformar totalmente la composición.
      • La altura: por debajo y por encima de la altura de los ojos.
    6. Utilizar un objetivo gran angular.
    7. Utilizar filtro polarizador para contrastar el cielo.
    8. Usar aberturas de diafragma pequeñas (f11-f16).
    9. Formato de la imagen:
      • Horizontal.
      • Vertical.
      • Panorámico.
    10. Romper las reglas. Todas las reglas de composición son guías que podemos romper “intencionadamente” para obtener otros resultados.
    Composition is similar to a jigsaw puzzle. All the pieces are laid out on the table but in order to enjoy the final image they must be arranged in a particular way.

    Here are some important rules for landscape composition:

    1. Take care with background of the image:
      • Select it well.
      • Less is more. Avoid complex backgrounds.
    2. Carefully choose the principal element of the scene.
    3. Use the Rule of Thirds.
    4. Look for lines:
      • Horizontal.
      • Vertical.
      • Diagonal.
      • Curved.
    5. Look for the best viewpoint:
      • A slight change in the viewpoint can totally change a composition.
      • The height: below and above eye height.
    6. Use a wide angle lens.
    7. Use a polarizing filter to provide sky contrast.
    8. Use small diaphragm apertures (f11-f16).
    9. Format of the image:
      • Horizontal.
      • Vertical.
      • Panoramic.
    10. Break the rules. All composition rules are guides which we can intentionally break to obtain other results.
  • Decálogo del Fotógrafo


    Según el diccionario de la Real Academia Española, un decálogo es un conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.
    Decálogo del Fotógrafo por jgarcía
    En este caso no son todas las reglas que el fotógrafo debe tener en cuenta… pero este medio centenar de consejos son máximas que deberíamos de conocer, memorizar y poner en práctica todos los amantes del bello arte fotográfico.

    1. Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
    2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
    3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
    4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
    5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
    6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
    7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
    8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
    9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
    10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
    11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
    12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
    13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
    14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
    15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
    16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
    17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
    18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
    19. No desestimar el formato vertical.
    20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
    21. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
    22. Evitar el Ojo de Buey.
    23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
    24. Tener presente la Ley de la Mirada.
    25. Contemplar la Ley del Movimiento.
    26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
    27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
    28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
    29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
    30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
    31. En retratos:
      • Enfocar siempre los ojos del modelo.
      • Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
      • Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
      • Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
      • No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
      • Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
    32. Fotos a niños:
      • Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
      • La cámará debe de estar a la altura del niño.
      • Acércate todo lo que puedas al modelo.
      • Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
      • Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
      • Buscar fondos sencillos.
      • Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
      • Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
      • Nunca pongas al niño de cara al sol.
      • Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
    33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
    34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
    35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
    36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
    37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
    38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
    39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
    40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
    41. Enfocar con precisión el tema principal.
    42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
    43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
    44. Cuidar el equipo:
      • Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
      • Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
      • Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro.
      • En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
    45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
    46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
    47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
    48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
    49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
    50. En nuestros viajes… registrar los letreros, señales verticales y demás indicadores de localización que nos vamos encontrando para poder disponer a nuestro regreso de una ayuda visual que nos facilite recomponer todos los itinerarios.
    51. Cuando encuentres algo que te guste, retrátalo. No pienses que puedes hacerla en otra ocasión.
    52. Practicar, practicar, practicar.
    53. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma. – Nina
    54. Hacer uso de la Compensacion de Exposicion, para lograr exposicion correctas – Nina
    55. Imprescindible tripode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.- Nina
    56. En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad minima, la mitad de la distancia focal, de este.- Nina
    57. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento saldrá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo – Txirloro
    58. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es facil borrar por error la mejor de una serie de fotos – Miguel Michán
    59. #DecalogoFotografo [Extra] Lleva siempre una cámara. La principal o la secundaria.¿Cuántas veces has visto una foto y no llevabas tu cámara?
    60. ‎#DecalogoFotografo [Extra] Si vas a pasar mucho tiempo sin usar la cámara extrae las baterías.
    61. #DecalogoFotografo [Extra] Elige bien tu equipo. Menos es más.
    62. #DecalogoFotografo [Extra] Si usas filtros UV para proteger tus objetivos no olvides retirarlos cuando hagas fotografía nocturna. Evitarás perdida de calidad y reflejos.
    63. #DecalogoFotografo [Extra] Para hacer fotos de cuerpo entero sin distorsionar la figura: cámara a la mitad de altura del sujeto, punto de vista perpendicular al protagonista, focal entre 50mm y 100mm..
  • Equilibrio Compositivo


    El Equilibrio Compositivo es una apreciación subjetiva que garantiza el éxito de nuestras tomas. Existen dos formas básicas de encontrar el equilibrio: utilizando una composición simétrica o asimétrica.

    En esta toma los bañistas de la izquierda desequilibran la toma al encontrarse tan cerca del extremo izquierda.

    Compositive balance is a subjective appreciation which guarantees the success of our shots. There are two basic ways to achieve this balance: the use of symmetric composition or asymmetric composition.

    Here the bathers on the left unbalance the shot as they are positioned too near to the left side of the photograph.

    Playa Zahara de los Atunes 1 - jgarcía © 2006 -

    Con un retoque básico (selección, copiar y pegar los bañistas y clonar mar y arena) podemos conseguir que la imagen final disfrute de un mayor equilibrio compositivo.

    With a basic retouch (selection, copy and paste the bathers and clone sea and sand) we can achieve a final image which has compositive balance and which is pleasing for the viewer.


    Playa Zahara de los Atunes 2 - jgarcía © 2006 -

  • Ritmo


    Se le llama Ritmo o Patrón a la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y/o colores dentro de una imagen. Ya hicimos referencia a este recurso en el artículo Todas Menos Una.

    Con ritmo, conseguimos armonizar la escena, uniendo los diferentes elementos de la escena para aportarles unidad y fluidez.

    Las composiciones basadas en un patrón excesivamente radical, conviene romperlas con algún pequeño detalle discordante que atenúe su rigidez y proporcione un claro Punto Focal de Interés.

    Unas bolas de juguete me sirvieron para hacer esta fotografía cuyo Punto Focal de Interés (la bola roja) lo hice coincidir con uno de los puntos clave de la Regla de los Tercios.

    Rhythm or Pattern is the repetition of lines, shapes, volume, tones and/or colours within an image. This has previously been referred to in the article Todas Menos Una.

    With rhythm we harmonize the scene, uniting the different elements and so adding cohesion and fluidity.

    It is advisable to break any composition based on an excessively radical pattern with some small discordant detail which lessens the rigidity of the scene and provides a clear Focal Point of Interest.

    In this photograph I made use of some toy balls and the Focal Point of Interest (the red ball) was positioned to coincide with one of the key positions of the Rule of Thirds.

    Punto Focal de Interés - jgarcía © 2006 -

    Durante el postprocesado le apliqué un efecto pintura y le añadí grano.

    During post processing I applied a paint effect and I added grain.
  • Todas menos Una


    Un interesante recurso fotográfico son los encuadres en los que existen repeticiones de sujetos en la misma actitud/disposición con la excepción de uno de ellos.

    Esta fotografía fue tomada en la Plaza de la Corredera de Córdoba. Tras buscar durante un rato el encuadre por los balcones, encontré este en el que todas las persianas estaban echadas menos una.

    An interesting photographic resort is a frame in which there exists a repetition of subjects with the same attitude/layout with the exception of only one of them.

    This photograph was taken in the Corredera Square in Córdoba. After spending some time looking for a frame of the balconies I found this; in which all the blinds are down except one.

    Todas menos Una - jgarcía © 2006 -

    Cámara Nikon D200
    Abertura f5
    Velocidad 1/160sg
    Longitud focal 46mm
    ISO 100

  • Fotografía Arquitectónica


    Es uno de los géneros fotográficos con mayor complejidad, pues es fácil caer en la repetición y eso nos llevará a la monotonía y por tanto a la falta de interés del espectador, que es lo último que desea producir el fotógrafo con sus imágenes.

    La clave del éxito de las fotografías elementos arquitectónicos está en:

    1. La perspectiva.
    2. El punto de vista.
    3. La luz.
    4. El enfoque.
    5. Los detalles.

    La perspectiva es el punto de vista con el que se observan los objetos situados frente a nosotros. La perspectiva sitúa al observador en un punto estacionario y que mira a otro punto en la distancia denominado centro de visión.

    La perspertiva es la responsable que nuestras tomas sugieran tridimensionalidad y no sean planas.

    En la fotografía arquitectónica podemos utilizar varias perspectivas:

    1. Perspectiva con punto de fuga.
    2. Perspectiva con dos puntos de fuga.
    3. Perspectiva con tres puntos de fuga.

    El punto de vista se podría definir como la elección del angulo de encuadre. Existen puntos de vista:

    1. A nivel (desde el mismo nivel del sujeto)
    2. Picado (desde una posición más alta que el sujeto)
    3. Contrapicado(desde una posición más baja que el sujeto)
    4. Cenital (en posición perpendicular con respecto al suelo)

    La luz lateral aportará mayor efecto tridimensional que la cenital, porque aportará interesantes sombras.

    La búsqueda de la nitidez en nuestras tomas debe ser una prioridad. Con velocidades rápidas y aberturas de diafragma pequeñas evitaremos imágenes movidas y grandes profundidades de campo.

    Los detalles arquitectónicos ofrecen grandes posibilidades para el fotógrafo que busca imágenes cautivadoras. Cuando miramos un edificio debemos dedicar un rato en examinarlo con minuciosidad, de esa manera encontraremos esos detalles que pueden ser la clave del éxito de nuestras fotografías.

    Las líneas diagonales, paralelas, perpendiculares y las curvas son los elementos con los que intentaremos que cada toma sea diferente.

    En esta toma me llamó la atención que todas las ventanas estuvieran cerradas menos una.
    No todas las puertas están cerradas - jgarcía © 2005 -
    La luz lateral proporciona unas interesantes sombras en los huecos de las ventanas que aportan tridimensionalidad a esta toma.
    Ventanas - jgarcía © 2005 -
    Un arriesgado punto de vista que defíne una línea diagonal que divide la imagen en dos espacios complementarios.
    Diagonal - jgarcía © 2005 -

    Precisión de mi amigo Briksdal:

    En fotografia toda la perspectiva que se obtiene es siempre perspectiva conica (con 1, 2 o 3 puntos de fuga segun el encuadre que tomemos).
    Las perspectivas isometrica y caballera son asimilaciones de la realidad para ser representadas en papel, y se refiere mas al numero de ejes que se representan en papel.

  • Los Cortes


    Aunque son arriesgados, los cortes en los retratos producen un gran impacto en la fotografía final.

    En este caso podemos comprobar como encuadrar la mitad del rostro de la modelo, puede producir un resultado distinto, intrigante y por supuesto…menos convencional.

    Sandra 8967 - jgarcía © 2005 -
  • Las Líneas Dominantes


    Las líneas dominantes (horizontales, verticales, curvas u oblicuas) son un recurso que facilita la exitosa composición de nuestras fotografías.

    1. Las líneas horizontales, transmiten paz y tranquilidad, enfatizando la profundidad de la escena.
    2. Las líneas verticales acentúan la magnitud del sujeto.
    3. Las líneas curvas y oblicuas aportan dinamismo a la composición, puesto que el espectador recorre la línea de manera natural, generando una sensación de paz y tranquilidad.

    La utilización de las líneas curvas en forma de S, es una de los métodos más recurrentes de composición, pues transmite belleza y armonía. El espectador sigue instintivamente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés o hasta recorrer por completo la imagen.
    Camino al hoyo 13 - jgarcía © 2005 -

    No dejar de leer el artículo La Línea Fotográfica y el Diseño por Vicente Viola.

  • Ojo de Buey


    Algunos amigos me han preguntado por qué no colocaba en el centro a los protagonistas de las escenas.

    ¿Se trataba de alguna manía? ¿Por qué los puntos de interés los descentraba?

    Bueno, en realidad colocar al punto de interés centrado en la imagen es el segundo error más frecuente de los neófitos en este arte (el primero es no acercarse lo suficiente al protagonista).

    La cabeza del protagonista en el centro de la imagen, arriba, a la derecha y a la izquierda espacio sin interés y por abajo los pies cortados… estamos hablando del Ojo de Buey.

    El Ojo de Buey es una toma que proyecta una sensación estática de la escena, lo que se sintetiza en una imagen que proporciona poco interés al espectador.

    Para ilustrar la teoría he seleccionado una escena muy simple: Un solitario árbol en un verde prado. En la primera toma, presentamos el punto de interés centrado en la imagen.
    Árbol centrado - Opción no recomendada -

    En el segundo ejemplo hemos descentrado el punto de interés.
    Árbol a la derecha - Opción recomendada -

    Como podréis comprobar la segunda opción es más atractiva y sugerente que la primera.

    El uso de la Regla de los Tercios y otras reglas y leyes compositivas nos ayudarán a captar imágenes dinámicas, con fuerza y belleza que cautivarán al espectador.

    Las normas y leyes de composición nos ayudan a crear con ciertas garantías imágenes atractivas, aunque conociéndolas y a propósito se pueden y deben romper algunas veces para conseguir otros efectos o resultados.


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