Este patio cubierto se encuentra entre los edificios Sabatini y Nouvel del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

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Panorámica generada a partir de tres fotografías verticales.

El clasicismo desde la modernidad,
la renovación sin ignorar la tradición.

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HDR realizado a partir de dos tomas:

A petición de algunos amigos de jggWeb publicamos un recorte de la transición entre las dos zonas:

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Mi padre dice que “las prisas sólo son buenas para los bomberos y los toreros… malos“. Las cosas salen mejor y se disfrutan mucho más cuando podemos dedicarle su tiempo. Sin prisas, despacito y con buena letra… Slow.

Obtenida el pasado sábado en Londres.

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Las lluvias caídas la última semana han provocado desbordamientos en algunos puntos del cauce del río Guadalquivir.

Ayer disfruté la tarde dando un paseo por el Puente Romano de Córdoba y sus alrededores.

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Fotografía obtenida con mi cámara compacta Canon PowerShot G9.

Ryan Brenizer es un reconocido fotógrafo neoyorquino especializado en bodas que crea panorámicas a partir de diversas tomas realizadas con teleobjetivos usando aperturas grandes de diafragma para simular el encuadre que se podría captar con un angular o gran angular. De esta manera consigue reducidas profundidades de campo. Sólo el motivo principal está enfocado. El resto de la imagen es puro bokeh.

Así lo lo puedes llevar a cabo:

1. Utiliza teleobjetivo. Por ejemplo, un 85mm f1.2 ó f1.4.
2. Busca un escenario/fondo estático, pues no se desea desenfoque debido al movimiento.
3. Previsualiza el encuadre que tendrá la panorámica final. Los ideales son 1/1, 4/3 y 3/2.
4. Ajustes de la cámara:
1. Modo Manual.
2. Abertura lo más grande posible. Por ejemplo, f1.4.
3. ISO el mínimo que sea posible.
4. Velocidad la que sea necesaria para la correcta exposición.
5. Calidad imagen JPEG.
6. Ajustar Balance de Blancos. No dejarlo en automático.
5. Enfoca el sujeto principal con el Enfoque Automático.
6. Cambia a modo Enfoque Manual.
7. Realizar las fotos. Muchísimas fotos. Para ello, realiza un recorrido por el imaginario encuadre realizando disparos. Hay que asegurarse de que todas las fotos se solapan entre un 20-30% con sus adyacentes. Ryan, hace más de 25 capturas para generar una imagen.
8. Con PhotoShop podemos crear la imagen final con la opción Automatizar/Photomerge, pero también podemos usar software especializado como PTGui.

En este video se explica con gran clariedad el método:

Muchas gracias por el enlace, Pedro.

Más información:

• Video en Facebook de Ryan Brenizer explicando su método.
• Blog de Ryan Brenizer.
• El Método Brenizer explicado por Richard Bui.
• Artículo en Photojojo.
• Teoría y Práctica del Método Brenizer..

Resultado obtenido usando el método Brenizer con 22 fotografías realizadas en las siguientes condiciones:

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Respondiendo a una petición de nuestro amigo David Puente vamos a despedir el año con un tutorial explicando como aplicamos este postprocesado.

El color es un elemento tan importante en la composición de una imagen que puede convertirse en el mismo sujeto de la fotografía .

El color es uno de nuestros mejores aliados para crear imágenes que ejerzan una fuerte influencia en el ánimo (mirar leyes de armonía cromática y teoría del color). El arte debe provocar sensaciones. En el caso de la fotografía, la imagen debe enganchar, invitar a ser mirada, observada… admirada.

En el mundo de la publicidad abundan las impactantes imágenes llenas de color. Extrasaturadadas, me atrevería a decir. Pero es lógico. Nadie se vería incitado a comer una hamburgesa viendo una imagen fidedigna de lo que sirven en uno de los restaurantes fast food (me viene a la cabeza la escena de Bill Foster -Michael Douglas- en Un Día de Furia).

Desde hace algún tiempo, me encuentro muy cómodo creando imágenes con una baja saturación del color. Melancólicas imágenes que le faltan muy poco para ser un blanco y negro. Creo que la melancolía es una estupenda vía para llegar al reino de la estética.

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Nuestro buen amigo Osselin, un día bautizó a este tipo de postprocesamiento con el nombre de “Desaturación Serena“. Me gustó el termino y también le gustó a los amigos de jggWeb (en el último taller fotográfico organizado por Evadium fueron muchos los que se interesaron por este tratamiento, utilizando este término).

Trataré de explicar como lo llevamos a cabo:

1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.
2.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Blanco y Negro (Layer/New adjustment layer/White & Black)
3.- Realizamos ajustes para obtener un blanco y negro bien contrastado.
4.- Disminuimos la Opacidad de la capa de ajuste hasta conseguir resultado obtenido. Entre 75 y 85% puede ser un buen punto de partida para conseguir el efecto.

Hemos creado la acción Desaturación Serena que automatiza el proceso.

Feliz año nuevo, amigos.