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Pintando con Sombras: El Libro

Hoy tenemos la gran satisfacción de presentaros nuestro nuevo libro Pintando con Sombras: El Carácter Pictórico en la Fotografía. Tras celebrar seminarios y talleres por toda la geografía española explicando el Método PcS y respondiendo a la petición de muchos amigos de jggWeb hemos escrito este libro explicando de forma clara y sencilla como aplicamos ese característico carácter pictórico a nuestras imágenes.

En sus 50 páginas podemos encontrar los siguientes contenidos:

1. Introducción
2. La Captura.
3. El Revelado en 6 pasos.
4. Pintando con Sombras.
5. Ajustes pre-producción.
6. Ejemplos de PcS.

En la web de la editorial Lulu podéis previsualizar algunas páginas del libro y adquirirlo a un estupendo precio.

Seminario Especializado Pintando con Sombras en Madrid

El pasado sábado 4 de febrero vivimos una nueva Experiencia JGG en la capital de España: el Seminario Especializado Pintando con Sombras.

Una mañana por la Casa de Campo para poner en práctica las mediciones y ajustes de nuestras exposiciones. ¡Por favor… qué frío pasamos!

Tras el almuerzo y el café… comenzamos el encuentro teórico-práctico donde expusimos las tres técnicas que conforman el método Pintando con Sombras.

Aquí podéis ver el breve vídeo de nuestra experiencia.

Esta es una de las fotografías que hicimos aquella mañana:

Desde aquí queremos dar las gracias a todos los miembros de la experiencia por su simpatía, atención e interés.

Próximas Experiencias JGG:

1.- Taller Fotográfico Especial en Cabo de Gata (17-19 Febrero)
2.- Seminario Especializado Pintando con Sombras en Santander (17 Marzo)

Guía de Referencia Rápida de Pintando con Sombras

Pintando con Sombras es el nombre con el que decidimos bautizar a la técnica que empleamos para aportar ese carácter pictórico a nuestras fotografías de paisaje y que describimos en los Seminarios Especializados (próximos en Madrid y Santander).

En esta otra toma podemos ver Green Déjà vu, obra que participó en la exposición de arte contemporáneo El Patio de los Bambús 2011.

Ya puedes descargarte la Guía de Referencia Rápida de Pintando con Sombras.

Fotografía Impresionista

La primavera de 2010 comencé a interesarme por el Pictorialismo, una corriente fotográfica artística que busca un cierto desenfoque deliberado para provocar un efecto que nos recuerda a la pintura impresionista.

Siempre me ha gustado aportar cierto carácter pictórico a mi fotografía y este fue una de las razones por las que me interesé por el Fotoimpresionismo. Una oportunidad para investigar la técnica que conducía a crear estas imágenes y para profundizar en la composición y el color, aislándolos de otros elementos como las texturas y el detalle.

El objetivo de la Fotografía Impresionista es expresar una emoción o estado de ánimo, sugiriendo los detalles, en lugar de describirlos con precisión, y centrarse en las formas, la luz, el color y sus interrelaciones.

El Fotoimpresionismo es una forma de ver e interpretar el mundo real.

Todas estas fotografías son algunas de las primeras pruebas que hice con el iPhone y la aplicación Magic Shutter que permite hacer fotos controlando el tiempo de exposición. Exposiciones lentas, pequeñas sacudidas durante el disparo y mucha prueba-error.

A estas fotografías hechas con el iPhone se les aplicó un ajuste de saturación, una máscara de enfoque y enmarcado.

Más tarde, comencé a experimentar con la Canon 5D Mark II, con tiempos de exposición entre 0.3 y 1/10sg… hasta depurar la técnica.

Os presento Clímax Crepuscular, la primera fotografía de la serie impresionista.

Clímax Crepuscular – 150x92cm
Papel Premium Glossy Photo 250 gr, protegido con metacrilato transparente y sobre Dibond.
Ediciones limitadas de 5 piezas + 1 c/a.

Cámara: Canon 5D Mark II
Longitud focal: 96mm
Abertura: f4.0
Velocidad: 1/5sg
ISO: 100

Como podréis comprobar no se trata de hacer efecto seda, sino proporcionar cierto desenfoque intencionado durante la exposición por medio de una trepidación, sacudida, movimiento o ausencia de firmeza con la cámara.

Actualización del Libro Fotografía de Alta Calidad

portadacs5newEn febrero de 2011 anunciamos el nuevo libro de José María Mellado, Fotografía de Alta Calidad: Técnica y Método para CS4. En pocos días se convirtió en otro éxito editorial de José María.

Ahora nos hacemos eco del lanzamiento (7 de julio) de una revisión de este libro para Adobe PhotoShop CS5.

Este libro supone una actualización importante respecto al anterior: mejor factura, corregido, con nuevas técnicas, actualizado a Adobe PhotoShop CS5 y aproximadamente un 25% de contenidos nuevos. Se puede descargar un PDF de 16 páginas donde se presentan los nuevos contenidos.

Manteniendo el compromiso adquirido por el autor con los lectores que adquirieron el anterior, desde la web oficial del libro se podrá descargar un documento PDF con las mejoras referidas a Adobe PhotoShop CS5.

Se puede adquirir en la web oficial del libro y acceder a más información en su página de Facebook.

Sin duda, otro imprescindible en nuestra biblioteca.

Más información:
Cubierta del libro en alta resolución.

Cómo Montar una Fotografía

A petición de muchos amigos de jggWeb expondremos los distintos montajes que podemos aplicar a nuestras reproducciones.

Un paspartú (del término francés Passe-partout) es un recuadro o ventana de cartón que se pone sobre la fotografía enmarcada. Su función principal es separar la fotografía del vidrio. La ventana interior está cortada a 45º y debe ser 2 ó 3 milímetros más pequeña que la reproducción. El cartón puede ser de diversos colores, pero los más utilizados son el blanco, negro, marfil y crema.

Si se coloca una cartulina tras la fotografía tendremos el típico sándwich que se utiliza con frecuencia para presentar fotografías a concursos.

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El foam es el término genérico con el que se designa al producto formado por dos láminas de cartón que cubren un núcleo plástico que puede ser de diversos materiales según marca y tipo (espuma, poliuretano expandido, etc). Espesores de 5 y 10 mm, precios muy diversos según sus calidades (de las mejores Kapa). Superficie completamente lisa, material muy frágil que se deteriora con facilidad.

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El Forex es una marca de un material plástico que se denomina pvc expandido. Se trata de un material ligero, menos frágil que el foam. Se fabrica en varios colores y en espesores que van de 1 a 20 mm. Tiene una superficie muy tersa. Dependiendo del espesor y del tamaño de la foto puede arquearse.

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El Dibond es una marca de un producto formado por dos láminas de aluminio con un núcleo de PVC. Muy profesional y gran calidad. Más caro que los anteriores y algo más pesado. Planimetría perfecta, estabilidad absoluta, rigidez total. También se fabrica en varios espesores, el más común en fotografía es 3 mm. No arquea nada por grande que sea la fotografía a montar, por eso se utiliza en grandes formatos. Material profesional por excelencia.

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Otra opción es reproducir la fotografía sobre lienzo y su posterior montaje sobre un bastidor de madera al más puro estilo de las pinturas al óleo.

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Para proteger la imagen de los rayos UV, suciedad, huellas digitales, humedad y arañazos podemos utilizar un spray protector (por ejemplo Hahnemühle), enmarcado con vidrio (el mejor el cristal museo), laminados (os recomiendo el semibrillo) o metacrilato.

Hace dos años que mis obras las reproduzco sobre papel Premium Glossy Photo 250gr, las adhesivo sobre Dibond de 3mm y las protejo con metacrilato transparente. Un bastidor de aluminio en la parte trasera facilita el colgado en la pared.

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Origen

Origen.- Principio, nacimiento o causa de algo.

El origen de mis solitarios árboles de la campiña es un sencillo bosquejo que dibujé en mi moleskine una lluviosa tarde de invierno. Esta imagen se ajusta a aquel boceto.

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Esta imagen es el resultado de combinar tres tomas verticales (en formato RAW) con la Canon S90.

Camino de la Peña de los Enamorados

Voy a contarte un cuento
de amor y de desventura
que es como un lamento
un sueño de locura.

Según cuenta la leyenda
dos amantes perseguidos
no quisieron ser cautivos
y al subir a la montaña
al fin quedaron rendidos.

En lo alto de la peña
a punto de ser prendidos
sin tener otro camino
se abrazaron al vacío
huyendo de su destino.

A la sombra de la peña
como dos enamorados
la morilla y el cristiano
duermen juntos en el río
bajo el cielo antequerano.
Rafael Díaz Portillo

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Panorámica generada con tres tomas verticales realizadas con la Canon S90, en modo manual y tirando en RAW.

Trigal y Encina

Esta imagen la capturé en compañía de Pepe Muñoz. Él ha publicado otra imagen del mismo escenario con diferente interpretación, que os recomiendo que veáis.

Resulta interesante comprobar como en una parece que el camino se aproxima a la encina y en la otra el camino se encuentra distanciado del árbol. Este efecto es debido fundamentalmente al binomio longitud focal y punto de vista.

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Panorámica obtenida a partir de tres tomas verticales.

Cámara Canon EOS-5D Mark II
Abertura f7.1
Velocidad 1/100sg
Objetivo Canon EF 35mm f/1.4L USM.
Longitud focal 35mm
Modo Manual
Medición Evaluativa
ISO 100

Paisajismo Holandés del Siglo XVII

Podemos aprender muchísimo de los grandes pintores.

Los holandeses del siglo XVII son toda una referencia para mí, pues ofrecen una visión muy personal de los paisajes. No es tan fiel como en principio se puede pensar, sino que selecciona y reforma la naturaleza y el medio humano para representarlos de modo ejemplar y mejorado.

El pintor salía a pasear por el campo, tomaba apuntes de esa realidad y a la vuelta, en su estudio, componía una imagen manipulada mezcla de lo visto y de las licencias artísticas que le permitían crear algo armónico.

Sabéis que esa idea me cautiva.

Los paisajistas más destacados fueron Jan van Goyen (1596–1656), Salomon van Ruysdael (1602–1670), Pieter de Molyn (1595–1661) y Simon de Vlieger (1601–1653).

Jacob Van Ruysdael pintó en 1670 su célebre Molino de Wijk, que hoy se considera casi como el emblema de Holanda. El artista ajustó la elevación y la apariencia real del cilindro de la torre para potenciar su fuerza expresiva. La luz, de nuevo, y el ambiente mágico de la tormenta resaltan el dramatismo de la escena.

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En el Castillo de Bentheim Castle (1653) podemos disfrutar de una gran composición, la iluminación de la escena y las nubes.

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En Paisaje de invierno (1670) el árbol en primer plano proporciona profundidad a la escena así como los oscuros nubarrones del fondo.

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En la mayoría de sus obras el horizonte se puede encontrar en el tercio superior o en el tercio inferior, y los sujetos de la escena los coloca en puntos clave de la Regla de los Tercios.

Quiero destacar el uso de las líneas diagonales en los tercios inferiores. En el primer caso conduce al barquito, en el segundo a un claro del bosque y el tercero invita a recorrer el pueblo.

También podemos observar que para aportar tridimensionalidad a sus obras utiliza iluminaciones laterales.

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