Reflexiones sobre el Uso del Filtro UV

Guardado en (Técnica Fotográfica) por garcía-gálvez el 23-05-2009

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El año pasado, durante un almuerzo en Madrid con José Cristobal Hoyos, Mauro A. Fuentes y José María Mellado surgió el tema: ¿Debemos usar el filtro UV? ¿debemos usarlo siempre? o por el contrario ¿debemos olvidarnos de él?

Muchos fotógrafos no los usan. Prefieren aprovechar al máximo la calidad de sus objetivos.
Otros prefieren proteger siempre sus objetivos con estos filtros.

Los filtros UV (ultravioleta) se han usado tradicionalmente con dos finalidades:

  1. No dejar pasar las radiaciones ultravioletas.
  2. Como medida de protección contra golpes, suciedad y condiciones climáticas desfavorables.

Las cámaras digitales no necesitan filtros UV para evitar los rayos ultravioletas como pasaba en la fotografía analógica.

Si los usamos, debería ser como medida de protección de la lente frontal en situaciones de alto riesgo como la playa, desierto, viento…

Reconozco que en Islandia le sacamos partido, porque el viento y la lluvia nos obligaba a limpiar las ópticas constantemente, y no es lo mismo limpiar un filtro que un objetivo. El filtro lo secaba y luego le pasaba una de esas toallitas húmedas individuales para limpiar gafas, y a continuar la ruta.

Pero no hay que olvidar que al colocar un filtro estamos añadiendo un elemento extra en la óptica de nuestra cámara y eso puede traducirse en más aberraciones cromáticas, más reflejos parásitos y pérdida de nitidez.

Para ilustrar la pérdida de calidad que puede producir el uso de filtros UV usaremos unas fotos que José Cristobal Hoyos hizo con un Canon UV Haze (Sharp Cut) (no precisamente de los baratos) y sin él.

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Aquí podemos ver otro ejemplo de pérdida de nitidez:

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Aunque en la en la fotografía diurna no hemos detectado este tipo problema, parece razonable abstenerse de usar filtros UV para fotografía nocturna.

En la revista Digital Photo Pro de Marzo-Abril 2009, en la página 31, hablan de los filtros Heliopan SH-PMC (ver hpmarketingcorp.com) asegurando que eliminan el 99.9% de los reflejos de luz. No tengo ni idea cuanto hay de promoción y de verdad en la afirmación, pues no los he probado.

La pregunta es… si invertimos importantes sumas en la compra de objetivos de gran calidad ¿es razonable poner en juego el rendimiento de las ópticas agregando elementos extra de inferior calidad? (esto podríamos aplicarlo al resto de los filtros: colores, degradados, densidad neutra…).

Mauro publicó en enero un artículo titulado ¿Hay que usar siempre un filtro UV? en el que también se hace eco de los problemas asociados al uso de estos filtros.

Las Sirenas

Guardado en (Paisaje, Talleres, Técnica Fotográfica) por garcía-gálvez el 08-05-2009

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Tengo amigos que prefieren sacar fotos al atardecer y los entiendo. Para poder aprovechar los escasos minutos mágicos que nos regala el día cada mañana hay que levantarse muy temprano (sobre todo desde mayo a septiembre). Yo veo recompensado ese esfuerzo cuando veo como acarician los primeros rayos a las nubes, la tierra y el mar.

Aunque la orientación geográfica de nuestro escenario puede determinar si lo ideal es hacer un atardecer o un amanecer, siempre he pensado que para conocer bien un destino fotográfico hay que celebrar, por lo menos, una sesión al despuntar el día y otra al anochecer. La luz del alba es diferente a la del crepúsculo. No es mejor una que otra, sólo distintas.

Esta fotografía fue captada una mañana de CdG V.

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Cámara Canon EOS-5D Mark II
Abertura f20
Velocidad 0.6sg
Objetivo Canon EF 24-105/4 L IS USM.
Longitud focal 47mm
Modo Manual
Medición Evaluativo
ISO 100
Calidad RAW
Trípode.

La Fotografía de José María Mellado en Sevilla

Guardado en (Artistas, Paisaje, Técnica Fotográfica) por garcía-gálvez el 25-04-2009

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El pasado fin de semana visitamos las dos exposiciones fotográficas que José María Mellado tiene actualmente en la capital andaluza.

En la céntrica galería de arte contemporáneo Full Art disfrutamos de una selecta muestra de fotografías realizadas en Islandia: Paisaje en Gris, Redes, Camino Mojado y Montaña

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En diciembre del año pasado visitamos la exposición Landscape: The Eternal Return en el Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid). Nos encantó. Veinticinco obras reproducidas a gran formato (1.5×2m y 1.5×3m) sobre papel fotográfico baritado, realizadas en Colombia, Cuba, España, Islandia y Perú.

El pasado sábado comprobamos lo importante que es el escenario y la iluminación de una exposición.

Las mismas obras presentadas en Madrid fueron elevadas al Olimpo al exponerlas al público en la capital bética.

José María no podía haber elegido mejor lugar para mostrar su obra: El Espacio Iniciarte (antigua Iglesia de Santa Lucía -siglo XIV-). El silencio y la penumbra que se respira en el interior de la iglesia gótico-mudéjar aporta al visitante el escenario más idóneo para contemplar su fotografía.

Por otra parte, el acertado sistema de focos rectangulares que ilumina con exactitud sólo la mancha de imagen de cada una de las obras proporciona la sensación de retroiluminación.

Hasta el 14 de junio 2009 se podrá visitar.
Horario: 10h-14h y 19h-22h (Lunes cerrado).

No os la perdáis.

Autorretrato en Arag Zahar

Guardado en (Paisaje, Retrato, Técnica Fotográfica, jggWeb) por garcía-gálvez el 07-04-2009

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El autorretrato es una modalidad fotográfica muy recomendable. Además de inmortalizar un instante de nuestras vidas, se trata de un ejercicio de autoanálisis.

Trípode, enfoque manual sobre la zona en la que nos vamos a colocar y temporizador. Una fuente de luz lateral nos ayudará a proporcionar volumen.

En esta ocasión, no vacilé en utilizar una apertura pequeña del diafragma (f16) para garantizar una profundidad de campo considerable.

Obtenida a las 6.51h de la mañana. Aún recuerdo la fría arena de aquellas horas.

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Cámara Canon EOS-5D Mark II
Abertura f16
Velocidad 1/8sg
Objetivo Canon EF 24-105/4 L IS USM.
Longitud focal 24mm
Modo Manual
Medición Evaluativo
ISO 100
Calidad RAW
Trípode.

Surcos

Guardado en (Paisaje, Técnica Fotográfica) por garcía-gálvez el 13-02-2009

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Señales dejadas por quien conocimos,
heridas en nuestro alma hechas por quien amamos.

¡Feliz noche, enamorados!

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Cámara Canon EOS-5D Mark II
Abertura f8
Velocidad 1/100sg
Objetivo Canon EF 85mm f/1.8 USM.
Longitud focal 82mm
Modo Manual
Medición Evaluativo
ISO 100
Calidad RAW
Recortada 10% en altura.

Time-Lapse: La Contemplación del Paso del Tiempo

Guardado en (Paisaje, Software, Técnica Fotográfica) por garcía-gálvez el 02-01-2009

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El Time-Lapse es una técnica cinematográfica que consiste en tomar muchas fotografías desde la misma posición a constantes intervalos de tiempo. De este modo, procesos que generalmente son muy poco apreciables para el ojo humano, como el movimiento de nubes lentamente en el cielo, se convierten en movimientos muy pronunciados tras aplicar esta técnica.

La Casa con Mejores Vistas · garcía-gálvez © 2008 ·

Para llevar a cabo esta técnica debemos seguir los siguientes pasos:

1.- Cámara sobre trípode.
2.- Enfoque manual.
3.- Modo de medición matricial.
4.- Modo de exposición con prioridad a la abertura. Selección de aberturas pequeñas para garantizar mayores profundidades de campo.
5.- ISO 100.
6.- JPEG de calidad media, porque no necesitaremos mayor calidad para un video.
7.- Espejo bloqueado para reducir vibraciones.
8.- Para captar el movimiento de las nubes podemos disparar cada 30-40sg. Podemos hacerlo mediante el temporizador de la cámara, un disparador remoto, un intervalómetro (que nos permitirá programar los intervalos entre los disparos) o usando un portátil con el software de la cámara (tipo Eos Utility de Canon).
9.- Generar la secuencia de video con las decenas, cientos o miles de fotografías (Ulead, Magix, Pinnacle, Adobe Premiere, ProShow Producer, Final Cut…), y luego se podría hacer el procesado con un programas como After Effects.

Las capturas de nuestro primer Time-Lapse las hicimos durante CdG IV con una Nikon D200.

Muchas gracias por tu colaboración en este primer contacto con esta técnica, Josep María Jovani.

Otros Time-Lapses: