Ya se pueden descargar las nuevas acciones PhotoShop de José María Mellado desde la página oficial de su nuevo libro Fotografía de Alta Calidad.

Además se pueden bajar las imágenes utilizadas para ilustrar las diversas técnicas de revelado y postprocesado.

• Imágenes de apoyo capítulo 3
• Imágenes de apoyo capítulo 5
• Imágenes de apoyo capítulo 6
• Imágenes de apoyo capítulo 7
• Imágenes de apoyo capítulo 8
• Imágenes de apoyo capítulo 9

Más de 600 Mb (tiempo aprox. de descarga 20min) de imágenes en formato RAW y JPEG y todas las acciones que el autor emplea habitualmente. Un lujo.

El best sellers Fotografía Digital de Alta Calidad (2006), con cuatro ediciones vendidas ha sido un libro de cabecera para miles de apasionados del arte fotográfico. Gracias a él, los de la vieja escuela, acostumbrados a batallar en el cuarto oscuro, pudieron acercarse con facilidad y sin traumas al mundo digital. También ayudó a miles de aficionados y profesionales de las nuevas generaciones a mejorar sus revelados y postprocesados digitales.

Ahora, cuatro años más tarde, el nuevo libro de José María Mellado está a la venta. El libro se llama Fotografía de Alta Calidad y me atrevo a decir sin ningún tipo de duda que el autor ha conseguido algo muy dificil…. superar con creces su anterior libro, tanto en calidad como en contenidos.

En sus 520 páginas describe de forma clara y amena su flujo de trabajo: Captura, organización de las imágenes, nuevas técnicas de revelado digital, tratamiento por zonas actualizado, blanco y negro, color, postprocesados avanzados y preparación de las imágenes para la impresión.

Podéis descargar el índice del libro para conocer al detalle los contenidos.

Lo recomiendo encarecidamente.

Fotografía de Alta Calidad
Editorial Artual 2010
(Disponible a partir del 1 de marzo)
PRECIO: 64,00 €

Todo un lujo poder conocer las técnicas que emplea este reconocido artista presente en las más importantes ferias de arte del mundo y representado por las más prestigiosas galerías de arte.

Os podéis descargar las primeras páginas de los diez capitulos de que se compone el libro.

Una de las ventajas de los objetivos con grandes aperturas de diafragma es que con ellos podemos hacer fotografías en situaciones de poca luz sin aumentar el tiempo de exposición, por lo que podremos prescindir del trípode.

Al utilizar una gran apertura (por ejemplo f1.4) la profundidad de campo se reduce drásticamente y esto no es del todo deseable, sobre todo cuando hacemos paisaje.

Para poder ampliar la profundidad de campo utilizando grandes aperturas podemos utilizar la siguiente técnica:

1. Ajustar la exposición (apertura, velocidad, ISO…).
2. Enfocar el objeto principal, reencuadrar y disparar.
3. Enfocar otra zona más lejana, reencuadrar y disparar.
4. Repetir punto 3 hasta llegar a la distancia hiperfocal.
5. Combinar todas las tomas para obtener una sola imagen.
1. Abrimos todas las fotos como capas en un documento PhotoShop. Para ello, podemos usar la opción Archivo/Secuencias de comandos/Cargar archivos en pila (File/Scripts/Load Files into Stack).
2. Seleccionar todas las capas en la Paleta Capas.
3. Edición/Alinear capas automáticamente.
4. Edición/Fusionar capas automáticamente.

Pongamos un ejemplo: Una fotografía de un paisaje en las siguientes condiciones:

Cámara Canon 5D Mark II
Longitud focal 35mm
Apertura f1.4
Distancia al objeto principal 4 metros.

En esta situación nos encontraríamos con la escena enfocada desde los 3.5m hasta los 4.6m. Una profundidad de campo muy reducida (sólo 1.1m).

La distancia hiperfocal (DH) en este caso la encontramos en los 28.9m.

Por lo que para hacer un paisaje con una profundidad de campo que abarque desde el sujeto principal hasta el infinito podríamos hacer los siguientes disparos:

1.- Enfocando el objeto principal a 4m.
2.- Enfocando una zona más lejana a 6m.
3.- Enfocando una zona más lejana a 11m.
4.- Enfocando una zona a 29m.

En la práctica, podríamos haberlo resuelto con tres capturas: Zona 0, Zona 1/3 y Zona DH.

Con tres tomas realizadas con una apertura de diafragma f2, una velocidad 1/100sg y una ISO 100 hemos podido crear una nueva imagen con una amplia profundidad de campo.

La distancia a la que se encuentra el protagonista de la cámara determinará cuantas tomas debemos tomar. Mientras más cerca se encuentre de la cámara, necesitaremos sacar más fotografías. Mientras más lejano se encuentre de la cámara, menos fotos.

Ryan Brenizer es un reconocido fotógrafo neoyorquino especializado en bodas que crea panorámicas a partir de diversas tomas realizadas con teleobjetivos usando aperturas grandes de diafragma para simular el encuadre que se podría captar con un angular o gran angular. De esta manera consigue reducidas profundidades de campo. Sólo el motivo principal está enfocado. El resto de la imagen es puro bokeh.

Así lo lo puedes llevar a cabo:

1. Utiliza teleobjetivo. Por ejemplo, un 85mm f1.2 ó f1.4.
2. Busca un escenario/fondo estático, pues no se desea desenfoque debido al movimiento.
3. Previsualiza el encuadre que tendrá la panorámica final. Los ideales son 1/1, 4/3 y 3/2.
4. Ajustes de la cámara:
1. Modo Manual.
2. Abertura lo más grande posible. Por ejemplo, f1.4.
3. ISO el mínimo que sea posible.
4. Velocidad la que sea necesaria para la correcta exposición.
5. Calidad imagen JPEG.
6. Ajustar Balance de Blancos. No dejarlo en automático.
5. Enfoca el sujeto principal con el Enfoque Automático.
6. Cambia a modo Enfoque Manual.
7. Realizar las fotos. Muchísimas fotos. Para ello, realiza un recorrido por el imaginario encuadre realizando disparos. Hay que asegurarse de que todas las fotos se solapan entre un 20-30% con sus adyacentes. Ryan, hace más de 25 capturas para generar una imagen.
8. Con PhotoShop podemos crear la imagen final con la opción Automatizar/Photomerge, pero también podemos usar software especializado como PTGui.

En este video se explica con gran clariedad el método:

Muchas gracias por el enlace, Pedro.

Más información:

• Video en Facebook de Ryan Brenizer explicando su método.
• Blog de Ryan Brenizer.
• El Método Brenizer explicado por Richard Bui.
• Artículo en Photojojo.
• Teoría y Práctica del Método Brenizer..

Resultado obtenido usando el método Brenizer con 22 fotografías realizadas en las siguientes condiciones:

Me encanta la campiña cordobesa en otoño. Seguro que conocéis el motivo.

No, no se trata de una fotocomposición. Aquí tenéis la captura del Adobe Camera Raw.

Como podéis ver, el histograma de la captura se encuentra balanceado hacia la derecha, sin salirse por los extremos. Una captura perfecta, desde el punto de vista técnico. Esto es la partitura, ahora hay que aportar nuestra impronta mediante la interpretación, durante el revelado y postprocesado.

El año pasado, durante un almuerzo en Madrid con José Cristobal Hoyos, Mauro A. Fuentes y José María Mellado surgió el tema: ¿Debemos usar el filtro UV? ¿debemos usarlo siempre? o por el contrario ¿debemos olvidarnos de él?

Muchos fotógrafos no los usan. Prefieren aprovechar al máximo la calidad de sus objetivos.
Otros prefieren proteger siempre sus objetivos con estos filtros.

Los filtros UV (ultravioleta) se han usado tradicionalmente con dos finalidades:

1. No dejar pasar las radiaciones ultravioletas.
2. Como medida de protección contra golpes, suciedad y condiciones climáticas desfavorables.

Las cámaras digitales no necesitan filtros UV para evitar los rayos ultravioletas como pasaba en la fotografía analógica.

Si los usamos, debería ser como medida de protección de la lente frontal en situaciones de alto riesgo como la playa, desierto, viento…

Reconozco que en Islandia le sacamos partido, porque el viento y la lluvia nos obligaba a limpiar las ópticas constantemente, y no es lo mismo limpiar un filtro que un objetivo. El filtro lo secaba y luego le pasaba una de esas toallitas húmedas individuales para limpiar gafas, y a continuar la ruta.

Pero no hay que olvidar que al colocar un filtro estamos añadiendo un elemento extra en la óptica de nuestra cámara y eso puede traducirse en más aberraciones cromáticas, más reflejos parásitos y pérdida de nitidez.

Para ilustrar la pérdida de calidad que puede producir el uso de filtros UV usaremos unas fotos que José Cristobal Hoyos hizo con un Canon UV Haze (Sharp Cut) (no precisamente de los baratos) y sin él.

Aquí podemos ver otro ejemplo de pérdida de nitidez:

Aunque en la en la fotografía diurna no hemos detectado este tipo problema, parece razonable abstenerse de usar filtros UV para fotografía nocturna.

En la revista Digital Photo Pro de Marzo-Abril 2009, en la página 31, hablan de los filtros Heliopan SH-PMC (ver hpmarketingcorp.com) asegurando que eliminan el 99.9% de los reflejos de luz. No tengo ni idea cuanto hay de promoción y de verdad en la afirmación, pues no los he probado.

La pregunta es… si invertimos importantes sumas en la compra de objetivos de gran calidad ¿es razonable poner en juego el rendimiento de las ópticas agregando elementos extra de inferior calidad? (esto podríamos aplicarlo al resto de los filtros: colores, degradados, densidad neutra…).

Mauro publicó en enero un artículo titulado ¿Hay que usar siempre un filtro UV? en el que también se hace eco de los problemas asociados al uso de estos filtros.