jggWebLa Fotografía de Juan García Gálvez

Sabéis que si puedo elegir… prefiero un día nublado, tormentoso o incluso con niebla, pero no siempre sonríe Zeus al fotógrafo…

Vamos a intentar explicar como se puede simular la niebla digitalmente para conseguir un resultado como este:

0.- Abrir la imagen original con PhotoShop. Hemos escogido esta fotografía de un banco de imágenes.

1.- Nueva Capa de Ajuste Tono/Saturación. Disminuimos Saturación (Saturation) al -88 y aumentamos la Luminosidad (Lightness) a 50.
2.- Con un Degradado Lineal (negro-transparente, de abajo a arriba), sobre la máscara de la capa de ajuste, atenuamos efecto hasta que se recupere parte de la imagen.
3.- Creamos una nueva capa en blanco sobre la capa Fondo (Background). La llamaremos Niebla.
4.- Hacemos una selección rectangular de los dos tercios superiores de la imagen.
5.- Selección/Modificar/Calar (Selection/Modify/Feather) entre 20 y 200, dependiendo del tamaño de la imagen.
6.- Pulsamos la tecla D.
7.- Filtro/Interpretar/Nubes (Filtre/Render/Clouds).
8.- Edición/Transformar/Distorsionar (Edit/Transform/Distort). Aplicamos una distorsión sobre la capa Niebla hasta conseguir un trapecio isósceles (dos lados no paralelos iguales) con el lado paralelo más corto arriba.
9.- Edición/Transformar/Escala (Edit/Transform/Scale). Aumentar el ancho entre un 500 y un 1000%, dependiendo del tamaño de la imagen.
10.- Ajuste de la Opacidad de la capa a 67%.
11.- Doble clic sobre la capa para acceder a sus propiedades.
En (1) Fusionar si (Blend if) con canal Gris (Gray) seleccionado aplicamos el siguiente ajuste: en el regulador Esta capa (This layer) pinchamos y arrastramos con la tecla Alt pulsada sobre el (2) selector negro hasta el valor 140.

12.- Creamos por encima de todas las capas una nueva Capa de Ajuste de Niveles para aumentar el contraste de la fotografía.

En esta ocasión pasé el resultado final a blanco y negro.

Respondiendo a una petición de nuestro amigo David Puente vamos a despedir el año con un tutorial explicando como aplicamos este postprocesado.

El color es un elemento tan importante en la composición de una imagen que puede convertirse en el mismo sujeto de la fotografía .

El color es uno de nuestros mejores aliados para crear imágenes que ejerzan una fuerte influencia en el ánimo (mirar leyes de armonía cromática y teoría del color). El arte debe provocar sensaciones. En el caso de la fotografía, la imagen debe enganchar, invitar a ser mirada, observada… admirada.

En el mundo de la publicidad abundan las impactantes imágenes llenas de color. Extrasaturadadas, me atrevería a decir. Pero es lógico. Nadie se vería incitado a comer una hamburgesa viendo una imagen fidedigna de lo que sirven en uno de los restaurantes fast food (me viene a la cabeza la escena de Bill Foster -Michael Douglas- en Un Día de Furia).

Desde hace algún tiempo, me encuentro muy cómodo creando imágenes con una baja saturación del color. Melancólicas imágenes que le faltan muy poco para ser un blanco y negro. Creo que la melancolía es una estupenda vía para llegar al reino de la estética.

Nuestro buen amigo Osselin, un día bautizó a este tipo de postprocesamiento con el nombre de “Desaturación Serena“. Me gustó el termino y también le gustó a los amigos de jggWeb (en el último taller fotográfico organizado por Evadium fueron muchos los que se interesaron por este tratamiento, utilizando este término).

Trataré de explicar como lo llevamos a cabo:

1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.
2.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Blanco y Negro (Layer/New adjustment layer/White & Black)
3.- Realizamos ajustes para obtener un blanco y negro bien contrastado.
4.- Disminuimos la Opacidad de la capa de ajuste hasta conseguir resultado obtenido. Entre 75 y 85% puede ser un buen punto de partida para conseguir el efecto.

Hemos creado la acción Desaturación Serena que automatiza el proceso.

Feliz año nuevo, amigos.

He tenido que escanear algunas fotografías viejas para su posterior publicación en un libro. Al escanearlas pude comprobar como quedaba registrada la trama del papel fotográfico.

Traté de reducir esos puntos utilizando filtros como Mediana, desenfoques Óptico, Gaussiano y Superficial… pero lo único que conseguía era perder detalle.

Busqué “remove halftone” en el Google y encontré un plugin que había creado Alex Chirakov basándose en la Transformada Rápida de Fourier… menudos recuerdos me trajo (en la carrera nos hicieron aprendernos su demostración enterita)

Para emplear el plugin debemos seguir los siguientes pasos:

1.- Tras copiar el plugin en la carpeta c:\Archivos de programa\Adobe\Adobe PhotoShop CS3\Plugins, abrimos la imagen a retocar con PhotoShop.

2.- Duplicamos capa (Ctrol+J). La llamaremos Copia Color. Ocultamos la capa y seleccionamos el Fondo.

3.- Filtro/Forensic Filters/Fourier Transform/FFT para representar la imagen en el dominio de la frecuencia.

4.- En la paleta Canales seleccionamos el canal Rojo.

5.- Con la herramienta Pincel parcheamos todas las estrellas (menos la central) con un pincel negro o gris oscuro.

6.- Activamos los 3 canales seleccionando RGB en la paleta Canales.

7.- Filtro/Forensic Filters/Fourier Transform/Inverse FFT. Obtenemos la imagen en blanco y negro pero sin trama.

8.- En la paleta Capas, hacemos doble clic sobre Fondo (Background) para convertirla en capa (la llamaremos Sin Trama). Cambiamos el modo de fusión de la capa a Luminosidad.

9.- Hacemos visible la capa Copia Color.

10.- Para finalizar, movemos la capa Sin Trama encima de Copia Color.

Más información:

• Web Oficial de Fourier Transform Plug-in
• Eliminación de Tramas con la Transformada Rápida de Fourier por Guillermo Luijk
• RetouchPro
• Transformada de Fourier

Hemos publicado varios artículos sobre el mundo del HDR:

• Simulación HDR
• Pseudo-HDR
• QtpfsGUI: HDR OpenSource
• Photomatix Pro: Solución a Exposiciones Complejas

En esta ocasión, trataremos de explicar como se puede optimizar el rango tonal de una fotografía con una sola fotografía tomada en RAW.

Esta técnica digital se puede utilizar para aplicar múltiples tratamientos por zonas a nuestras fotografías, en lugar del método tradicional descrito por José María Mellado en su famoso libro.

Para ilustrar esta técnica usaremos una fotografía en formato RAW realizada en la Sierra de Segura.

1. Aplicar un primer revelado (para las luces altas) con Adobe Camera Raw. Luego, en PhotoShop llamaremos a esta capa Alta.
2. Con tecla Shift pulsada hacer clic sobre botón Abrir Objeto en la interfaz de Adobe Camera Raw.
3. Capas/Objetos inteligentes/Nuevo objeto inteligente mediante copia.
4. Doble clic sobre icono de la nueva capa.
5. Aplicar segundo revelado (para las luces bajas). Llamaremos a esta capa Baja.
6. Añadir máscara de capa a capa Baja.
7. Seleccionar capa Alta (Ctrol+A) y copiar (Ctrol+C).
8. Pulsando la tecla Alt, seleccionar la máscara aplicada a la capa Baja.
9. Pegar imagen copiada anteriormente (Ctrol+V)
10. Seleccionar la máscara de la capa Baja.
11. Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano (Filtre/Blur/Gaussian Blur) para minimizar halos en la línea de corte.
12. Capa/Nueva Capa de Ajuste/Niveles (Layer/New Adjustment Layer/Level). Aplicamos un ajuste de niveles general.

Mauro A. Fuentes publicó un estupendo video-tutorial en el que explica esta técnica.

A petición de Luis Calle intentaré explicar como se puede simular el reflejo de edificios y árboles sobre la superficie del agua.

Este podría ser uno de los resultados que se pueden obtener con esta técnica:

Para ilustrar la explicación utilizaremos esta imagen cogida de un banco de imágenes:

1.- Abrir la imagen con PhotoShop.
2.- Seleccionar el agua.

3.- Copiar (Ctrol+C).
4.- Crear nuevo documento en blanco (Archivo/Nuevo - File/New).
5.- Pegar (Ctrol+V).
6.- Guardar como fichero PSD (Archivo/Guardar como… - File/Save as..)
7.- Volver al primer documento.
8.- Seleccionar con la herramienta Selección Rectangular desde el horizonte hasta arriba.
9.- Copiar (Ctrol+C).
10.- Pegar (Ctrol+V).
11.- Volteado vertical (Edición/Transformar/Volteado vertical - Edit/Transform/Flip vertical)
12.- Disminuimos la altura del recorte (Edición/Transformar/Distorsionar - Edit/Transform/Distort) y lo movemos por debajo del horizonte.
13.- Aplicamos el mapa de desplazamiento con el fichero psd anteriormente creado (Filtro/Distorsionar/Desplazamiento - Filtre/Distort/Displace)
a) De 5px a 10px de escala horizontal y vertical (depende del tamaño de la imagen).
b) Tras pulsar botón Aceptar - OK, debemos seleccionar el fichero PSD para aplique el mapa de desplazamiento.
14.- Ajustar opacidad de la capa hasta conseguir efecto deseado.

Para terminar reduje la saturación del color a la imagen final.

Nada como hacer la fotografía con el reflejo de verdad, pero siempre está bien conocer este tipo de técnicas.

HDR (High Dynamic Range - Alto Rango Dinámico) es una potente técnica digital con la que se consiguen imágenes con todas las zonas “idealmente” expuestas, a partir de varias fotografías de un mismo escenario tomadas con diferentes tiempos de exposición.

La mayoría de los ejemplos de HDR que se pueden encontrar en la Red son imágenes bastante irreales, que nos recuerdan los paisajes virtuales generados por ordenador, pero por ello no debemos rechazarla.

Si la usamos con mesura, sin llevar al límite los ajustes podremos utilizarla como técnica alternativa o complementaria al tratamiento por zonas. Precisamente, José María Mellado está terminando su último libro dedicado a la técnica HDR y a la generación de panorámicas que presentará en enero del 2009. Seguro que será otro gran éxito editorial como su bestseller Fotografía Digital de Alta Calidad.

En diciembre del año pasado publicamos un tutorial titulado Simulación HDR en el que explicábamos como se podía simular esta técnica aplicando dos revelados a una misma fotografía usando únicamente Adobe Camera Raw y PhotoShop.

En esta ocasión, trataremos de explicar como se puede llevar a cabo un Pseudo-HDR, es decir, revelar varias veces (con diferentes exposiciones) una fotografía RAW y combinarlas aplicando el mapeado tonal de Photomatix Pro.

Para obtener buenos resultados con esta técnica, debemos partir de una fotografía bien expuesta, es decir, una imagen con el máximo de información, una imagen sin sombras empastadas ni luces reventadas, un histograma con la mayoría de los datos representados a su derecha. Si no es así, obtendremos un resultado pobre con considerable ruido.

Para ilustrar esta técnica vamos a utilizar una fotografía tomada al embarcadero de Arrieta (Lanzarote - España).

A continuación, pasamos a describir los pasos que se deben seguir para hacer un Pseudo-HDR:

1.- Aplicamos varios revelados cambiando los valores de la exposición. En este caso para -2, 0 y +2, pero podríamos utilizar -1,0,+1 ó -2,-1,0,+1,+2 ó -1, 0…

En el primer revelado no tendremos que tocar el deslizador Exposición (Exposure) del Adobe Camera Raw, porque lo dejaremos en el valor 0. Sólo debemos guardar este revelado en un fichero TIFF pulsando el botón Grabar imagen (Save image).

En el segundo revelado ajustaremos el deslizador Exposición (Exposure) al valor 2 y guardaremos otro fichero TIFF con el resultado del revelado.

En el tercer revelado ajustaremos el deslizador Exposición (Exposure) al valor -2 y guardaremos otro fichero TIFF con el resultado del revelado.

Ahora tenemos tres ficheros: embarcadero-2.tif, embarcadero_0.tif, embarcadero+2.tif

2.- En el panel Workflow Shortcuts de Photomatix pulsamos el botón Generate HDR image y en el cuadro de diálogo seleccionaremos los tres ficheros TIFF.

3.- Ahora debemos comprobar y corregir los valores de exposición de las tres tomas. En esta ocasión el espaciado entre los valores de exposición (AV spacing) es de 2 y los valores de exposición +2, 0 y -2. Hacemos clic sobre botón OK.

4.- En el siguiente cuadro de diálogo pulsamos de nuevo el botón OK.

5.- Pulsamos el botón Tone Mapping, para proceder con el mapeado de tono.
6.- Aplicamos los ajustes oportunos sobre los controles del panel Tone Mapping Settings. Básicamente tocamos Strength, White Point y Black Point. Al concluir los ajustes pulsamos el botón PROCESS.

7.- Grabamos el resultado en un fichero TIFF usando la opción de menú desplegable File/Save as…
8.- Para terminar podemos aplicar el postprocesado que estimemos oportuno al fichero TIFF con PhotoShop.