jggWebLa Fotografía de Juan García-Gálvez

Una de las ventajas de los objetivos con grandes aperturas de diafragma es que con ellos podemos hacer fotografías en situaciones de poca luz sin aumentar el tiempo de exposición, por lo que podremos prescindir del trípode.

Al utilizar una gran apertura (por ejemplo f1.4) la profundidad de campo se reduce drásticamente y esto no es del todo deseable, sobre todo cuando hacemos paisaje.

Para poder ampliar la profundidad de campo utilizando grandes aperturas podemos utilizar la siguiente técnica:

1. Ajustar la exposición (apertura, velocidad, ISO…).
2. Enfocar el objeto principal, reencuadrar y disparar.
3. Enfocar otra zona más lejana, reencuadrar y disparar.
4. Repetir punto 3 hasta llegar a la distancia hiperfocal.
5. Combinar todas las tomas para obtener una sola imagen.
1. Abrimos todas las fotos como capas en un documento PhotoShop. Para ello, podemos usar la opción Archivo/Secuencias de comandos/Cargar archivos en pila (File/Scripts/Load Files into Stack).
2. Seleccionar todas las capas en la Paleta Capas.
3. Edición/Alinear capas automáticamente.
4. Edición/Fusionar capas automáticamente.

Pongamos un ejemplo: Una fotografía de un paisaje en las siguientes condiciones:

Cámara Canon 5D Mark II
Longitud focal 35mm
Apertura f1.4
Distancia al objeto principal 4 metros.

En esta situación nos encontraríamos con la escena enfocada desde los 3.5m hasta los 4.6m. Una profundidad de campo muy reducida (sólo 1.1m).

La distancia hiperfocal (DH) en este caso la encontramos en los 28.9m.

Por lo que para hacer un paisaje con una profundidad de campo que abarque desde el sujeto principal hasta el infinito podríamos hacer los siguientes disparos:

1.- Enfocando el objeto principal a 4m.
2.- Enfocando una zona más lejana a 6m.
3.- Enfocando una zona más lejana a 11m.
4.- Enfocando una zona a 29m.

En la práctica, podríamos haberlo resuelto con tres capturas: Zona 0, Zona 1/3 y Zona DH.

Haz clic sobre el esquema para ampliarlo.

Con tres tomas realizadas con una apertura de diafragma f2, una velocidad 1/100sg y una ISO 100 hemos podido crear una nueva imagen con una amplia profundidad de campo.

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La distancia a la que se encuentra el protagonista de la cámara determinará cuantas tomas debemos tomar. Mientras más cerca se encuentre de la cámara, necesitaremos sacar más fotografías. Mientras más lejano se encuentre de la cámara, menos fotos.

Ryan Brenizer es un reconocido fotógrafo neoyorquino especializado en bodas que crea panorámicas a partir de diversas tomas realizadas con teleobjetivos usando aperturas grandes de diafragma para simular el encuadre que se podría captar con un angular o gran angular. De esta manera consigue reducidas profundidades de campo. Sólo el motivo principal está enfocado. El resto de la imagen es puro bokeh.

Así lo lo puedes llevar a cabo:

1. Utiliza teleobjetivo. Por ejemplo, un 85mm f1.2 ó f1.4.
2. Busca un escenario/fondo estático, pues no se desea desenfoque debido al movimiento.
3. Previsualiza el encuadre que tendrá la panorámica final. Los ideales son 1/1, 4/3 y 3/2.
4. Ajustes de la cámara:
1. Modo Manual.
2. Abertura lo más grande posible. Por ejemplo, f1.4.
3. ISO el mínimo que sea posible.
4. Velocidad la que sea necesaria para la correcta exposición.
5. Calidad imagen JPEG.
6. Ajustar Balance de Blancos. No dejarlo en automático.
5. Enfoca el sujeto principal con el Enfoque Automático.
6. Cambia a modo Enfoque Manual.
7. Realizar las fotos. Muchísimas fotos. Para ello, realiza un recorrido por el imaginario encuadre realizando disparos. Hay que asegurarse de que todas las fotos se solapan entre un 20-30% con sus adyacentes. Ryan, hace más de 25 capturas para generar una imagen.
8. Con PhotoShop podemos crear la imagen final con la opción Automatizar/Photomerge, pero también podemos usar software especializado como PTGui.

En este video se explica con gran clariedad el método:

Muchas gracias por el enlace, Pedro.

Más información:

• Video en Facebook de Ryan Brenizer explicando su método.
• Blog de Ryan Brenizer.
• El Método Brenizer explicado por Richard Bui.
• Artículo en Photojojo.
• Teoría y Práctica del Método Brenizer..

Resultado obtenido usando el método Brenizer con 22 fotografías realizadas en las siguientes condiciones:

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Sabéis que si puedo elegir… prefiero un día nublado, tormentoso o incluso con niebla, pero no siempre sonríe Zeus al fotógrafo…

Vamos a intentar explicar como se puede simular la niebla digitalmente para conseguir un resultado como este:

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0.- Abrir la imagen original con PhotoShop. Hemos escogido esta fotografía de un banco de imágenes.

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1.- Nueva Capa de Ajuste Tono/Saturación. Disminuimos Saturación (Saturation) al -88 y aumentamos la Luminosidad (Lightness) a 50.
2.- Con un Degradado Lineal (negro-transparente, de abajo a arriba), sobre la máscara de la capa de ajuste, atenuamos efecto hasta que se recupere parte de la imagen.
3.- Creamos una nueva capa en blanco sobre la capa Fondo (Background). La llamaremos Niebla.
4.- Hacemos una selección rectangular de los dos tercios superiores de la imagen.
5.- Selección/Modificar/Calar (Selection/Modify/Feather) entre 20 y 200, dependiendo del tamaño de la imagen.
6.- Pulsamos la tecla D.
7.- Filtro/Interpretar/Nubes (Filtre/Render/Clouds).
8.- Edición/Transformar/Distorsionar (Edit/Transform/Distort). Aplicamos una distorsión sobre la capa Niebla hasta conseguir un trapecio isósceles (dos lados no paralelos iguales) con el lado paralelo más corto arriba.
9.- Edición/Transformar/Escala (Edit/Transform/Scale). Aumentar el ancho entre un 500 y un 1000%, dependiendo del tamaño de la imagen.
10.- Ajuste de la Opacidad de la capa a 67%.
11.- Doble clic sobre la capa para acceder a sus propiedades.
En (1) Fusionar si (Blend if) con canal Gris (Gray) seleccionado aplicamos el siguiente ajuste: en el regulador Esta capa (This layer) pinchamos y arrastramos con la tecla Alt pulsada sobre el (2) selector negro hasta el valor 140.

12.- Creamos por encima de todas las capas una nueva Capa de Ajuste de Niveles para aumentar el contraste de la fotografía.

En esta ocasión pasé el resultado final a blanco y negro.

Respondiendo a una petición de nuestro amigo David Puente vamos a despedir el año con un tutorial explicando como aplicamos este postprocesado.

El color es un elemento tan importante en la composición de una imagen que puede convertirse en el mismo sujeto de la fotografía .

El color es uno de nuestros mejores aliados para crear imágenes que ejerzan una fuerte influencia en el ánimo (mirar leyes de armonía cromática y teoría del color). El arte debe provocar sensaciones. En el caso de la fotografía, la imagen debe enganchar, invitar a ser mirada, observada… admirada.

En el mundo de la publicidad abundan las impactantes imágenes llenas de color. Extrasaturadadas, me atrevería a decir. Pero es lógico. Nadie se vería incitado a comer una hamburgesa viendo una imagen fidedigna de lo que sirven en uno de los restaurantes fast food (me viene a la cabeza la escena de Bill Foster -Michael Douglas- en Un Día de Furia).

Desde hace algún tiempo, me encuentro muy cómodo creando imágenes con una baja saturación del color. Melancólicas imágenes que le faltan muy poco para ser un blanco y negro. Creo que la melancolía es una estupenda vía para llegar al reino de la estética.

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Nuestro buen amigo Osselin, un día bautizó a este tipo de postprocesamiento con el nombre de “Desaturación Serena“. Me gustó el termino y también le gustó a los amigos de jggWeb (en el último taller fotográfico organizado por Evadium fueron muchos los que se interesaron por este tratamiento, utilizando este término).

Trataré de explicar como lo llevamos a cabo:

1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.
2.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Blanco y Negro (Layer/New adjustment layer/White & Black)
3.- Realizamos ajustes para obtener un blanco y negro bien contrastado.
4.- Disminuimos la Opacidad de la capa de ajuste hasta conseguir resultado obtenido. Entre 75 y 85% puede ser un buen punto de partida para conseguir el efecto.

Hemos creado la acción Desaturación Serena que automatiza el proceso.

Feliz año nuevo, amigos.

He tenido que escanear algunas fotografías viejas para su posterior publicación en un libro. Al escanearlas pude comprobar como quedaba registrada la trama del papel fotográfico.

Traté de reducir esos puntos utilizando filtros como Mediana, desenfoques Óptico, Gaussiano y Superficial… pero lo único que conseguía era perder detalle.

Busqué “remove halftone” en el Google y encontré un plugin que había creado Alex Chirakov basándose en la Transformada Rápida de Fourier… menudos recuerdos me trajo (en la carrera nos hicieron aprendernos su demostración enterita)

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Para emplear el plugin debemos seguir los siguientes pasos:

1.- Tras copiar el plugin en la carpeta c:\Archivos de programa\Adobe\Adobe PhotoShop CS3\Plugins, abrimos la imagen a retocar con PhotoShop.

2.- Duplicamos capa (Ctrol+J). La llamaremos Copia Color. Ocultamos la capa y seleccionamos el Fondo.

3.- Filtro/Forensic Filters/Fourier Transform/FFT para representar la imagen en el dominio de la frecuencia.

4.- En la paleta Canales seleccionamos el canal Rojo.

5.- Con la herramienta Pincel parcheamos todas las estrellas (menos la central) con un pincel negro o gris oscuro.

Haz clic para ampliar la imagen.

6.- Activamos los 3 canales seleccionando RGB en la paleta Canales.

7.- Filtro/Forensic Filters/Fourier Transform/Inverse FFT. Obtenemos la imagen en blanco y negro pero sin trama.

8.- En la paleta Capas, hacemos doble clic sobre Fondo (Background) para convertirla en capa (la llamaremos Sin Trama). Cambiamos el modo de fusión de la capa a Luminosidad.

9.- Hacemos visible la capa Copia Color.

10.- Para finalizar, movemos la capa Sin Trama encima de Copia Color.

Clic para ampliar.

Más información:

• Web Oficial de Fourier Transform Plug-in
• Eliminación de Tramas con la Transformada Rápida de Fourier por Guillermo Luijk
• RetouchPro
• Transformada de Fourier

Hemos publicado varios artículos sobre el mundo del HDR:

• Simulación HDR
• Pseudo-HDR
• QtpfsGUI: HDR OpenSource
• Photomatix Pro: Solución a Exposiciones Complejas

En esta ocasión, trataremos de explicar como se puede optimizar el rango tonal de una fotografía con una sola fotografía tomada en RAW.

Esta técnica digital se puede utilizar para aplicar múltiples tratamientos por zonas a nuestras fotografías, en lugar del método tradicional descrito por José María Mellado en su famoso libro.

Para ilustrar esta técnica usaremos una fotografía en formato RAW realizada en la Sierra de Segura.

1. Aplicar un primer revelado (para las luces altas) con Adobe Camera Raw. Luego, en PhotoShop llamaremos a esta capa Alta.
2. Con tecla Shift pulsada hacer clic sobre botón Abrir Objeto en la interfaz de Adobe Camera Raw.
3. Capas/Objetos inteligentes/Nuevo objeto inteligente mediante copia.
4. Doble clic sobre icono de la nueva capa.
5. Aplicar segundo revelado (para las luces bajas). Llamaremos a esta capa Baja.
6. Añadir máscara de capa a capa Baja.
7. Seleccionar capa Alta (Ctrol+A) y copiar (Ctrol+C).
8. Pulsando la tecla Alt, seleccionar la máscara aplicada a la capa Baja.
9. Pegar imagen copiada anteriormente (Ctrol+V)
10. Seleccionar la máscara de la capa Baja.
11. Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano (Filtre/Blur/Gaussian Blur) para minimizar halos en la línea de corte.
12. Capa/Nueva Capa de Ajuste/Niveles (Layer/New Adjustment Layer/Level). Aplicamos un ajuste de niveles general.

Mauro A. Fuentes publicó un estupendo video-tutorial en el que explica esta técnica.