Ya se pueden descargar las nuevas acciones PhotoShop de José María Mellado desde la página oficial de su nuevo libro Fotografía de Alta Calidad.

Además se pueden bajar las imágenes utilizadas para ilustrar las diversas técnicas de revelado y postprocesado desde la sección Descargas de la web oficial del libro.

Más de 600 Mb (tiempo aprox. de descarga 20min) de imágenes en formato RAW y JPEG y todas las acciones que el autor emplea habitualmente. Un lujo.

El best sellers Fotografía Digital de Alta Calidad (2006), con cuatro ediciones vendidas ha sido un libro de cabecera para miles de apasionados del arte fotográfico. Gracias a él, los de la vieja escuela, acostumbrados a batallar en el cuarto oscuro, pudieron acercarse con facilidad y sin traumas al mundo digital. También ayudó a miles de aficionados y profesionales de las nuevas generaciones a mejorar sus revelados y postprocesados digitales.

Ahora, cuatro años más tarde, el nuevo libro de José María Mellado está a la venta. El libro se llama Fotografía de Alta Calidad y me atrevo a decir sin ningún tipo de duda que el autor ha conseguido algo muy dificil…. superar con creces su anterior libro, tanto en calidad como en contenidos.

En sus 520 páginas describe de forma clara y amena su flujo de trabajo: Captura, organización de las imágenes, nuevas técnicas de revelado digital, tratamiento por zonas actualizado, blanco y negro, color, postprocesados avanzados y preparación de las imágenes para la impresión.

Podéis descargar el índice del libro para conocer al detalle los contenidos.

Lo recomiendo encarecidamente.

Fotografía de Alta Calidad
Editorial Artual 2010
(Disponible a partir del 1 de marzo)
PRECIO: 64,00 €

Todo un lujo poder conocer las técnicas que emplea este reconocido artista presente en las más importantes ferias de arte del mundo y representado por las más prestigiosas galerías de arte.

Os podéis descargar las primeras páginas de los diez capitulos de que se compone el libro.

Una de las ventajas de los objetivos con grandes aperturas de diafragma es que con ellos podemos hacer fotografías en situaciones de poca luz sin aumentar el tiempo de exposición, por lo que podremos prescindir del trípode.

Al utilizar una gran apertura (por ejemplo f1.4) la profundidad de campo se reduce drásticamente y esto no es del todo deseable, sobre todo cuando hacemos paisaje.

Para poder ampliar la profundidad de campo utilizando grandes aperturas podemos utilizar la siguiente técnica:

1. Ajustar la exposición (apertura, velocidad, ISO…).
2. Enfocar el objeto principal, reencuadrar y disparar.
3. Enfocar otra zona más lejana, reencuadrar y disparar.
4. Repetir punto 3 hasta llegar a la distancia hiperfocal.
5. Combinar todas las tomas para obtener una sola imagen.
1. Abrimos todas las fotos como capas en un documento PhotoShop. Para ello, podemos usar la opción Archivo/Secuencias de comandos/Cargar archivos en pila (File/Scripts/Load Files into Stack).
2. Seleccionar todas las capas en la Paleta Capas.
3. Edición/Alinear capas automáticamente.
4. Edición/Fusionar capas automáticamente.

Pongamos un ejemplo: Una fotografía de un paisaje en las siguientes condiciones:

Cámara Canon 5D Mark II
Longitud focal 35mm
Apertura f1.4
Distancia al objeto principal 4 metros.

En esta situación nos encontraríamos con la escena enfocada desde los 3.5m hasta los 4.6m. Una profundidad de campo muy reducida (sólo 1.1m).

La distancia hiperfocal (DH) en este caso la encontramos en los 28.9m.

Por lo que para hacer un paisaje con una profundidad de campo que abarque desde el sujeto principal hasta el infinito podríamos hacer los siguientes disparos:

1.- Enfocando el objeto principal a 4m.
2.- Enfocando una zona más lejana a 6m.
3.- Enfocando una zona más lejana a 11m.
4.- Enfocando una zona a 29m.

En la práctica, podríamos haberlo resuelto con tres capturas: Zona 0, Zona 1/3 y Zona DH.

Con tres tomas realizadas con una apertura de diafragma f2, una velocidad 1/100sg y una ISO 100 hemos podido crear una nueva imagen con una amplia profundidad de campo.

La distancia a la que se encuentra el protagonista de la cámara determinará cuantas tomas debemos tomar. Mientras más cerca se encuentre de la cámara, necesitaremos sacar más fotografías. Mientras más lejano se encuentre de la cámara, menos fotos.

Ryan Brenizer es un reconocido fotógrafo neoyorquino especializado en bodas que crea panorámicas a partir de diversas tomas realizadas con teleobjetivos usando aperturas grandes de diafragma para simular el encuadre que se podría captar con un angular o gran angular. De esta manera consigue reducidas profundidades de campo. Sólo el motivo principal está enfocado. El resto de la imagen es puro bokeh.

Así lo lo puedes llevar a cabo:

1. Utiliza teleobjetivo. Por ejemplo, un 85mm f1.2 ó f1.4.
2. Busca un escenario/fondo estático, pues no se desea desenfoque debido al movimiento.
3. Previsualiza el encuadre que tendrá la panorámica final. Los ideales son 1/1, 4/3 y 3/2.
4. Ajustes de la cámara:
1. Modo Manual.
2. Abertura lo más grande posible. Por ejemplo, f1.4.
3. ISO el mínimo que sea posible.
4. Velocidad la que sea necesaria para la correcta exposición.
5. Calidad imagen JPEG.
6. Ajustar Balance de Blancos. No dejarlo en automático.
5. Enfoca el sujeto principal con el Enfoque Automático.
6. Cambia a modo Enfoque Manual.
7. Realizar las fotos. Muchísimas fotos. Para ello, realiza un recorrido por el imaginario encuadre realizando disparos. Hay que asegurarse de que todas las fotos se solapan entre un 20-30% con sus adyacentes. Ryan, hace más de 25 capturas para generar una imagen.
8. Con PhotoShop podemos crear la imagen final con la opción Automatizar/Photomerge, pero también podemos usar software especializado como PTGui.

En este video se explica con gran clariedad el método:

Muchas gracias por el enlace, Pedro.

Más información:

• Video en Facebook de Ryan Brenizer explicando su método.
• Blog de Ryan Brenizer.
• El Método Brenizer explicado por Richard Bui.
• Artículo en Photojojo.
• Teoría y Práctica del Método Brenizer..

Resultado obtenido usando el método Brenizer con 22 fotografías realizadas en las siguientes condiciones:

Sabéis que si puedo elegir… prefiero un día nublado, tormentoso o incluso con niebla, pero no siempre sonríe Zeus al fotógrafo…

Vamos a intentar explicar como se puede simular la niebla digitalmente para conseguir un resultado como este:

0.- Abrir la imagen original con PhotoShop. Hemos escogido esta fotografía de un banco de imágenes.

1.- Nueva Capa de Ajuste Tono/Saturación. Disminuimos Saturación (Saturation) al -88 y aumentamos la Luminosidad (Lightness) a 50.
2.- Con un Degradado Lineal (negro-transparente, de abajo a arriba), sobre la máscara de la capa de ajuste, atenuamos efecto hasta que se recupere parte de la imagen.
3.- Creamos una nueva capa en blanco sobre la capa Fondo (Background). La llamaremos Niebla.
4.- Hacemos una selección rectangular de los dos tercios superiores de la imagen.
5.- Selección/Modificar/Calar (Selection/Modify/Feather) entre 20 y 200, dependiendo del tamaño de la imagen.
6.- Pulsamos la tecla D.
7.- Filtro/Interpretar/Nubes (Filtre/Render/Clouds).
8.- Edición/Transformar/Distorsionar (Edit/Transform/Distort). Aplicamos una distorsión sobre la capa Niebla hasta conseguir un trapecio isósceles (dos lados no paralelos iguales) con el lado paralelo más corto arriba.
9.- Edición/Transformar/Escala (Edit/Transform/Scale). Aumentar el ancho entre un 500 y un 1000%, dependiendo del tamaño de la imagen.
10.- Ajuste de la Opacidad de la capa a 67%.
11.- Doble clic sobre la capa para acceder a sus propiedades.
En (1) Fusionar si (Blend if) con canal Gris (Gray) seleccionado aplicamos el siguiente ajuste: en el regulador Esta capa (This layer) pinchamos y arrastramos con la tecla Alt pulsada sobre el (2) selector negro hasta el valor 140.

12.- Creamos por encima de todas las capas una nueva Capa de Ajuste de Niveles para aumentar el contraste de la fotografía.

En esta ocasión pasé el resultado final a blanco y negro.

Respondiendo a una petición de nuestro amigo David Puente vamos a despedir el año con un tutorial explicando como aplicamos este postprocesado.

El color es un elemento tan importante en la composición de una imagen que puede convertirse en el mismo sujeto de la fotografía .

El color es uno de nuestros mejores aliados para crear imágenes que ejerzan una fuerte influencia en el ánimo (mirar leyes de armonía cromática y teoría del color). El arte debe provocar sensaciones. En el caso de la fotografía, la imagen debe enganchar, invitar a ser mirada, observada… admirada.

En el mundo de la publicidad abundan las impactantes imágenes llenas de color. Extrasaturadadas, me atrevería a decir. Pero es lógico. Nadie se vería incitado a comer una hamburgesa viendo una imagen fidedigna de lo que sirven en uno de los restaurantes fast food (me viene a la cabeza la escena de Bill Foster -Michael Douglas- en Un Día de Furia).

Desde hace algún tiempo, me encuentro muy cómodo creando imágenes con una baja saturación del color. Melancólicas imágenes que le faltan muy poco para ser un blanco y negro. Creo que la melancolía es una estupenda vía para llegar al reino de la estética.

Nuestro buen amigo Osselin, un día bautizó a este tipo de postprocesamiento con el nombre de “Desaturación Serena“. Me gustó el termino y también le gustó a los amigos de jggWeb (en el último taller fotográfico organizado por Evadium fueron muchos los que se interesaron por este tratamiento, utilizando este término).

Trataré de explicar como lo llevamos a cabo:

1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.
2.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Blanco y Negro (Layer/New adjustment layer/White & Black)
3.- Realizamos ajustes para obtener un blanco y negro bien contrastado.
4.- Disminuimos la Opacidad de la capa de ajuste hasta conseguir resultado obtenido. Entre 75 y 85% puede ser un buen punto de partida para conseguir el efecto.

Hemos creado la acción Desaturación Serena que automatiza el proceso.

Feliz año nuevo, amigos.