• Al’vino Foto Málaga


    Al’vino Foto Málaga es un evento fotográfico cuyo objetivo es la promoción nacional e internacional de los vinos de Málaga.

    Al'vino Foto Málaga

    Del 4 al 10 de Octubre se celebrarán conferencias y talleres dirigidos por:

    El plazo de inscripción a los talleres de fotografía comenzará el 1 de septiembre.

    Durante el mes de octubre podrá visitarse una exposición fotográfica con obras de los cuatro artistas en la calle Marqués de Larios de Málaga.

    También se celebrará el Primer Certamen Nacional de Fotografía “Málaga y el Vino, productos y espacios únicos”. Pueden presentarse fotografías al concurso hasta el 10 de Septiembre de 2010.

    Más información en Facebook y en la web oficial.

  • Mar Picada de Ruisdael


    Ayer pude disfrutar de la muestra Turner y los maestros en el Museo Nacional del Prado (se puede visitar hasta el 19 septiembre 2010).

    42 obras del londinense Joseph Mallord William Turner se exponen junto a los lienzos que pintaron los maestros Rembrandt, Canaletto, Constable, Watteau, De Lorena y Ruisdael, y que le sirvieron de inspiración. Es un placer admirar el óleo de Turner y luego el que le inspiró, reparar como aporta el artista inglés su impronta.

    Turner, el “pintor de la luz“, fascina, deja embelesado al observador y revela muchísimas claves compositivas.

    De todas las obras expuestas quedé prendado de este óleo del holandés Jacob Van Ruisdael.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    La sublime composición, las sombras de las nubes sobre el mar, las crestas de las olas, los veleros, el poblado cielo… magia con las luces y las sombras. Me fascina.

    Ayer me decía Rita Castellote que el fondo de armario era muy importante… y tan importante.

  • Paisajismo Holandés del Siglo XVII


    Podemos aprender muchísimo de los grandes pintores.

    Los holandeses del siglo XVII son toda una referencia para mí, pues ofrecen una visión muy personal de los paisajes. No es tan fiel como en principio se puede pensar, sino que selecciona y reforma la naturaleza y el medio humano para representarlos de modo ejemplar y mejorado.

    El pintor salía a pasear por el campo, tomaba apuntes de esa realidad y a la vuelta, en su estudio, componía una imagen manipulada mezcla de lo visto y de las licencias artísticas que le permitían crear algo armónico.

    Sabéis que esa idea me cautiva.

    Los paisajistas más destacados fueron Jan van Goyen (1596–1656), Salomon van Ruysdael (1602–1670), Pieter de Molyn (1595–1661) y Simon de Vlieger (1601–1653).

    Jacob Van Ruysdael pintó en 1670 su célebre Molino de Wijk, que hoy se considera casi como el emblema de Holanda. El artista ajustó la elevación y la apariencia real del cilindro de la torre para potenciar su fuerza expresiva. La luz, de nuevo, y el ambiente mágico de la tormenta resaltan el dramatismo de la escena.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    En el Castillo de Bentheim Castle (1653) podemos disfrutar de una gran composición, la iluminación de la escena y las nubes.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    En Paisaje de invierno (1670) el árbol en primer plano proporciona profundidad a la escena así como los oscuros nubarrones del fondo.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    En la mayoría de sus obras el horizonte se puede encontrar en el tercio superior o en el tercio inferior, y los sujetos de la escena los coloca en puntos clave de la Regla de los Tercios.

    Quiero destacar el uso de las líneas diagonales en los tercios inferiores. En el primer caso conduce al barquito, en el segundo a un claro del bosque y el tercero invita a recorrer el pueblo.

    También podemos observar que para aportar tridimensionalidad a sus obras utiliza iluminaciones laterales.

  • También me Conduce a Ti


    A veces parece que todos los caminos confluyen en un punto, y te conducen al mismo destino.

    También me conduce a ti · garcía-gálvez © 2010 ·

    Cámara Canon EOS-5D Mark II
    Abertura f7.1
    Tiempo de Exposición 0.30sg
    Objetivo Canon EF 35mm f/1.4L USM.
    Longitud focal 35mm
    Modo Manual
    Medición Evaluativa
    ISO 100
    Calidad RAW
    Trípode

    Mientras Pepe hacía su foto…

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

  • Nuevo Libro de José María Mellado


    Haz clic sobre la portada para ampliarla.

    Haz clic sobre la portada para ampliarla.

    El best sellers Fotografía Digital de Alta Calidad (2006), con cuatro ediciones vendidas ha sido un libro de cabecera para miles de apasionados del arte fotográfico. Gracias a él, los de la vieja escuela, acostumbrados a batallar en el cuarto oscuro, pudieron acercarse con facilidad y sin traumas al mundo digital. También ayudó a miles de aficionados y profesionales de las nuevas generaciones a mejorar sus revelados y postprocesados digitales.

    Ahora, cuatro años más tarde, el nuevo libro de José María Mellado está a la venta. El libro se llama Fotografía de Alta Calidad y me atrevo a decir sin ningún tipo de duda que el autor ha conseguido algo muy dificil…. superar con creces su anterior libro, tanto en calidad como en contenidos.

    En sus 520 páginas describe de forma clara y amena su flujo de trabajo: Captura, organización de las imágenes, nuevas técnicas de revelado digital, tratamiento por zonas actualizado, blanco y negro, color, postprocesados avanzados y preparación de las imágenes para la impresión.

    Podéis descargar el índice del libro para conocer al detalle los contenidos.

    Lo recomiendo encarecidamente.

    Fotografía de Alta Calidad
    Editorial Artual 2010
    (Disponible a partir del 1 de marzo)
    PRECIO: 64,00 €

    Todo un lujo poder conocer las técnicas que emplea este reconocido artista presente en las más importantes ferias de arte del mundo y representado por las más prestigiosas galerías de arte.

    Os podéis descargar las primeras páginas de los diez capitulos de que se compone el libro.

  • La Noche de Antonio López


    Los pasajeros del AVE que llegan a la estación de Atocha (Madrid) se encuentran dos monumentales esculturas de tres metros de altura.

    Son Día y Noche del pintor y escultor manchego Antonio López García. Representan la cabeza de una de sus nietas de unos meses. En “Día” la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en “Noche“, con los ojos cerrados duerme plácidamente.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Cámara Canon EOS-5D Mark II
    Abertura f4.5
    Velocidad 1/80sg
    Objetivo Canon EF 85mm f/1.8 USM
    Longitud focal 85mm
    Modo Manual
    Medición Evaluativa
    ISO 500
    Calidad RAW
    Sin trípode
  • Método Brenizer: Panorámicas con Bokeh


    Ryan Brenizer es un reconocido fotógrafo neoyorquino especializado en bodas que crea panorámicas a partir de diversas tomas realizadas con teleobjetivos usando aperturas grandes de diafragma para simular el encuadre que se podría captar con un angular o gran angular. De esta manera consigue reducidas profundidades de campo. Sólo el motivo principal está enfocado. El resto de la imagen es puro bokeh.

     © Ryan Brenizer

    Así lo lo puedes llevar a cabo:

    1.- Utiliza teleobjetivo. Por ejemplo, un 85mm f1.2 ó f1.4.

  • 2.- Busca un escenario/fondo estático, pues no se desea desenfoque debido al movimiento.

    3.- Previsualiza el encuadre que tendrá la panorámica final. Los ideales son 1/1, 4/3 y 3/2.

    4.- >Ajustes de la cámara:

    1. Modo Manual.
    2. Abertura lo más grande posible. Por ejemplo, f1.4.
    3. ISO el mínimo que sea posible.
    4. Velocidad la que sea necesaria para la correcta exposición.
    5. Calidad imagen JPEG.
    6. Ajustar Balance de Blancos. No dejarlo en automático.

    5.- Enfoca el sujeto principal con el Enfoque Automático.

    6.- Cambia a modo Enfoque Manual.

    7.- Realizar las fotos. Muchísimas fotos. Para ello, realiza un recorrido por el imaginario encuadre realizando disparos. Hay que asegurarse de que todas las fotos se solapan entre un 20-30% con sus adyacentes. Ryan, hace más de 25 capturas para generar una imagen.

    8.- Con PhotoShop podemos crear la imagen final con la opción Automatizar/Photomerge, pero también podemos usar software especializado como PTGui.

    En este video se explica con gran clariedad el método:

    Muchas gracias por el enlace, Pedro.

    Más información:

    Resultado obtenido usando el método Brenizer con 22 fotografías realizadas en las siguientes condiciones:

    Cámara Canon EOS-5D Mark II
    Apertura f1.8
    Velocidad 1/250sg
    Objetivo Canon EF 85mm f/1.8 USM
    Longitud focal 85mm
    ISO 400
    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

  • La Fotografía de José María Mellado en Sevilla


    El pasado fin de semana visitamos las dos exposiciones fotográficas que José María Mellado tiene actualmente en la capital andaluza.

    En la céntrica galería de arte contemporáneo Full Art disfrutamos de una selecta muestra de fotografías realizadas en Islandia: Paisaje en Gris, Redes, Camino Mojado y Montaña

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    En diciembre del año pasado visitamos la exposición Landscape: The Eternal Return en el Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid). Nos encantó. Veinticinco obras reproducidas a gran formato (1.5×2m y 1.5×3m) sobre papel fotográfico baritado, realizadas en Colombia, Cuba, España, Islandia y Perú.

    El pasado sábado comprobamos lo importante que es el escenario y la iluminación de una exposición.

    Las mismas obras presentadas en Madrid fueron elevadas al Olimpo al exponerlas al público en la capital bética.

    José María no podía haber elegido mejor lugar para mostrar su obra: El Espacio Iniciarte (antigua Iglesia de Santa Lucía -siglo XIV-). El silencio y la penumbra que se respira en el interior de la iglesia gótico-mudéjar aporta al visitante el escenario más idóneo para contemplar su fotografía.

    Por otra parte, el acertado sistema de focos rectangulares que ilumina con exactitud sólo la mancha de imagen de cada una de las obras proporciona la sensación de retroiluminación.

    Hasta el 14 de junio 2009 se podrá visitar.
    Horario: 10h-14h y 19h-22h (Lunes cerrado).

    No os la perdáis.

  • Taller de B/N con Gabriel Brau


    El pasado fin de semana pudimos asistir al taller fotográfico que dirigió Gabriel Brau en Córdoba. Tres intensos días en los que Gabriel expuso de forma detallada su flujo de trabajo.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    La utilización de los Objetos Inteligentes de Adobe PhotoShop CS4 y la conversión a blanco y negro empleando la temperatura de color por zonas, fueron la piedra angular de curso.

    Gabriel Brau en la Plaza de Capuchinos de Córdoba.

    Gabriel Brau en la Plaza de Capuchinos de Córdoba.

    Gentes de Almería, Bilbao, Cádiz, Córdoba, Guadalajara, Madrid, Málaga y República Checa se dieron cita en la ciudad califal para conocer al fotógrafo catalán y su método de trabajo.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Cámara Canon EOS-5D Mark II
    Abertura f3.2
    Velocidad 1/100sg
    Objetivo Canon EF 16-35mm f/2.8 L USM.
    Longitud focal 28mm
    Modo Manual
    Medición Evaluativo
    ISO 400
    Calidad RAW
    Recortada un 5% horizontal.
    Temporizador 10sg.
    Trípode

    En la foto de grupo, de izquierda a derecha: (primera fila) Manuel Viola Figueras, José Luis Cumplido, Gabriel Brau Gelabert, Candida Carmona Ávila, Manuel Martorell Martínez, (segunda fila) Juan García Gálvez, Zdener Tusek, Javier González Gavira, Nacho Abascal, Luis Ibañez, Pedro Klett Butragueño, Fernando Sendra, José Miquel Ortiz.

    Los próximos talleres los impartírá en Las Palmas de Gran Canarias (8-10 y 11-12 Abril) y en Palma de Mallorca (1-3 Mayo).

  • Landscape: The Eternal Return


    Paisaje: El Eterno Retorno, así ha titulado José María Mellado a su última colección expuesta en Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid) hasta febrero de 2009.

    Es un auténtico placer recorrer sus dos salas admirando las veinticinco obras reproducidas a gran formato (1.5x2m y 1.5x3m) sobre papel fotográfico baritado. En esta ocasión, el autor ha preferido exponer las obras sin protegerlas con cristal museístico o metacrilato para que el espectador pueda disfrutar plenamente con la calidad de las imágenes.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    El hombre siempre ha anhelado la inmortalidad. Por ello se ha afanado en perpetuarse en la memoria colectiva por medio de sus obras. Ha alterado el paisaje construyendo carreteras, edificios, puentes, volando montañas…

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    El discurso de José María pasa por señalar que al final la naturaleza retoma el control del paisaje, volviéndolo a redefinir. Toda una lección a la arrogancia del hombre.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

    Con motivo de la inauguración de la exposición también se presentó el libro Landscape: The Eternal Return.

    Un libro con 106 impresionantes fotografías y con textos de Marie Geneviève Alquier B., Elena Vozmediano y Óscar Alonso Molina que se puede adquirir en Yellow por sólo 40€.

    La cuidada impresión del libro se ha realizado en los talleres de Brizzolis.


  • Web · Vídeos · Libros · Autor

    Está estrictamente prohibida la reproducción, parcial o total de los contenidos de esta web, sin el acuerdo previo por escrito del autor.

    García-Gálvez © 2005-2016