Ven a hacer fotos con JGGWEB a El Torcal de Antequera (Málaga)

últimoartículo

Fotografía: Un Enfoque Práctico

Mauro A. Fuentes en EP3

17.04.2007

La revista EP3 publicó el pasado 5 de abril un artículo titulado “Quién es quién en el Nuevo Internet Español“, en el que se hacía referencia de los nuevos reyes de la Web 2.0.

De nuestro amigo Mauro comentaban:

“Las fotos que mejor cuelgan. Cuando abrió, hace tres años y medio, Fotomaf, su blog de fotos, no existía Flickr, el sistema virtual de almacenaje de imágenes por excelencia. El escaparate de píxeles ha convertido a Fotomaf en el fotoblog en español más visitado, segun la clasificación de Google. Mauro no es profesional, es director comercial de una editorial médica, pero 2000 internautas contemplan sus fotos a diario.

En palabras de Mauro: Hace unos años monté un estudio en mi salón: aparto los sillones, enciendo los focos y a fotografiar.

A través de la Red, Mauro contacta con modelos. Antes recurría a escuelas, pero ahora si necesita una modelo de 1.80 usa el buscador de FotoPunto, donde conviven modelos y fotógrafos.”

Mauro Fuentes en EP3

¡Enhorabuena amigo!

artículosanteriores


Amy Dresser: Retoque desde Los Ángeles

16.02.2007

Trabajo retocando fotografías y vivo en Los Ángeles. Retoco fotos desde hace 7 años. Empecé mi pagina Web www.amydresser.com después de perder mi trabajo y convertirme en autónomo. La mayor parte de mi trabajo está dedicado a fotografías de personas… con especial énfasis en la piel y el color.

ANTES - Amy Dresser © 2007

DESPUÉS - Amy Dresser © 2007

Soy americana, nací y crecí en Nueva Inglaterra (en el estado de Maine). Estudié Bellas Artes en la Universidad de Hofstra en Nueva York durante 4 años y pintura durante 1 año en la Escuela de Arte de Chicago. Aunque soy una pintora competente sabía que estaría más cómoda en un ambiente más comercial. Me mudé a Nueva York de nuevo y empecé a trabajar como ilustradora mientras buscaba un trabajo de jornada completa. Tenía muy poca experiencia con ordenadores pero solicité cualquier trabajo relacionado con el arte… incluso si no era cualificado.

Accidentalmente conseguí un trabajo retocando fotos para un gran fotógrafo de Nueva York. Estaba decidida a conservar el trabajo, así que trabajaba mucho para aprender lo que podía tan rápido como me era posible. Me llevé a casa archivos de trabajos anteriores para aprender cómo se crean las imágenes y para practicar lo básico de Photoshop por las noches y los fines de semana.

Desde ese momento he retocado casi todos los días. Y las noches también.

La mayoría de lo que sé lo aprendí sola y muy de vez en cuando con los pocos “retocadores” que he conocido en estos años. (Retocar es un trabajo muy anti-social. Muchas horas a solas sentada en el cuarto oscuro). Tengo un conocimiento muy básico de Photoshop y probablemente sólo uso un porcentaje pequeño de lo que puede ofrecer. Uso esos recursos que sí conozco hasta la saciedad. Descubrí que aprendo más con fotografías problemáticas. Estas situaciones requieren que invente nuevos enfoques que a veces, al final, funcionan mejor que mis métodos habituales. Soy algo anticuada y vaga y no siempre agradezco estas situaciones más desafiantes, pero siempre me alegro de aprender cosas nuevas. Aprender de estas imágenes más difíciles a menudo es más valioso que el dinero que cobro por el trabajo.

Aconsejaría a quien quiera ganarse la vida retocando fotos que empleen toda su energía en la práctica. Creo que las buenas habilidades para dibujar siempre ayudan pero comprar libros técnicos y un equipo de tecnología punta es malgastar el dinero. No hay nada que sustituya a la experiencia y buena coordinación mano-ojo.

Soy adoptadora tardía de la tecnología y prefiero no complicarme. Sólo actualicé a Photoshop CS2 este mes después de que un amigo más tecnológicamente informado me empujase. Tengo un Mac G5 Quad con dos monitores. Mi monitor principal es un Mitsubishi Diamond Pro, y el monitor que uso para los menús es un Envision LCD. También uso una tableta digitalizadora (Wacom Intuos3, 6×8 pulgadas), pero me las arreglé durante años con sólo un ratón. No tengo más equipo.

Para ser sincera no soy una gran fan de la fotografía y no tengo una lista de fotógrafos favoritos. Cuando un fotógrafo se pone en contacto conmigo estoy más interesada en su personalidad que en su trabajo. Simplemente no merece la pena tratar con algunas personas. No se puede eliminar el comportamiento absurdo con Photoshop.

Muchas gracias por concedernos la entrevista, Amy.

I’m a photo retoucher based in Los Angeles. I’ve been retouching for almost 7 years. I started my website www.amydresser.com after being fired from my full-time job and becoming a freelancer. Most of my work is people-based… with special emphasis on skin and color.

I’m American and was born and raised in New England (in the state of Maine). I studied fine art at Hofstra University in New York for 4 years and painting for 1 year at the School of the Art Institute of Chicago. Though a confident painter, I knew I would be most comfortable in a commercial atmosphere. I moved back to New York and started freelancing as an illustrator while looking for a full-time job. I had very little experience with computers, but applied to any art-related job advertised… even if I was not qualified.

ANTES - Amy Dresser © 2007

DESPUÉS - Amy Dresser © 2007

I accidentally got one as a photo-retoucher for a big New York photographer. I was determined to keep the job, so I worked very hard to learn what I could as fast as possible. I took home archives of previous jobs to learn how images were built and to practise the basics of Photoshop at nights and weekends.

I have retouched nearly every day since. And most nights too.

Much of what I know was learned on my own with a few bits here and there from the very few retouchers I’ve met through the years. (Retouching is a very anti-social job. Many hours sitting in a dark room alone!) I have a very basic knowledge of Photoshop and probably only use a small percentage of what it has to offer. I use those few features of Photoshop to death! I discovered that I learn the most when working on problematic photos. Those situations require me to invent new approaches that sometimes, in the end, work better than my old methods. I am somewhat old fashioned and lazy and don’t always welcome these challenging situations, but always grateful to learn new things. Learning from these difficult images is often more valuable than the pay I get from that job.

I would advise anyone who wants to make a living as a retoucher to pool their energy into practice. I think good drawing skills always help, but buying technical books and top-of-the line equipment is a waste of money. There is no substitute for bulk experience and good eye-hand coordination.

I am a late-adopter and prefer to keep things simple. I only updated to Photoshop CS2 this month after heavy prodding from a more technically-aggressive friend. I have a G5 quad Mac set up with two monitors. My main monitor is a Mitsubishi Diamond Pro, and my menu monitor is an Envision LCD. I also use a tablet (Wacom Intuos3, 6×8 inches), but got by with just a mouse for years. This is the extent of my equipment.

To be honest, I am not a big fan of photography and don’t have a list of favorite photographers. When being approached by a photographer, I am more interested in their personality than I am in their work. Some personalities are just not worth dealing with. You can’t Photoshop out preposterous behavior.

Thank you very much for the interview Amy.

Ver Jessica Alba (antes-después)

Ashes and Snow de Gregory Colbert

07.02.2007

El artista canadiense Gregory Colbert comenzó su carrera en París haciendo documentales acerca de asuntos sociales. La realización de películas le llevó a su trabajo como fotógrafo artístico, y la primera exposición pública de su obra tuvo lugar en el Musée de l’Elysée de Suiza.

©Gregory Colbert

Durante los siguientes diez años, no mostró ninguna película ni expuso ninguna de sus obras de arte. En su lugar, viajó a sitios como India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia y la Antártida para rodar y fotografiar las maravillosas interacciones entre los seres humanos y los animales.

En 2002, inauguró la exposición Ashes and Snow en Italia en el Arsenal de Venecia, un astillero del siglo XV de unos 12.000 metros cuadrados, propiedad de la marina italiana. Fue la mayor exposición monográfica organizada en Italia. EL Nomadic Museum debutó con la inauguración de la exposición Ashes and Snow en Nueva York en el Muelle 54 de Hudson River Park y posteriormente se trasladó a Santa Mónica, California.

Más de un millón de personas han visitado la muestra desde el comienzo de su viaje en Venecia. El proyecto ha sido bien acogido tanto por el público general como por la crítica y Gregory Colbert fue galardonado con el 2005 Lucie Award for Curator of the Year (premio Lucie de 2005 al Comisario del año) por la instalación de Ashes and Snow en el Nomadic Museum de Nueva York.

Colbert
continúa sus expediciones y el desarrollo de Ashes and Snow.

La exposición Ashes and Snow incluye más de 100 obras de arte fotográficas en gran formato, una película de una hora y dos películas haiku de nueve minutos. Ninguna de las imágenes se ha manipulado de forma digital para aparecer en collage o superpuestas. Registran lo que el artista vio a través del objetivo de su cámara.

Los trabajos fotográficos de soporte mezclado combinan los tonos ámbar y sepia en un proceso encaústico sobre papel japonés hecho a mano. Las obras de arte, de aproximadamente un metro y medio por dos y medio, se montan sin ningún texto explicativo, fomentando una interacción abierta con las imágenes.

Espero que disfrutéis con el video tanto como yo.

Os recomiendo que paséis por su portafolio.

Attila Schmidt: Húngaro en Canada

29.01.2007

Attila Schmidt, nació en Hungría y reside en Waterloo, Ontario, Canada y la fotografía es su gran afición. Le fascina experimentar con su Canon EOS-1D Mark II y sus objetivos: 17-40 f/4 L - 70-200 f/2.8 IS L - 50 f/1.4.

Attila Schmidt © 2007

Reconoce gran admiración por la obra de los fotógrafos Nicola Kuperis y Edward Burtynsky.

Attila Schmidt © 2007

Actualmente se encuentra en la 5ª posición del ranking de VFXY (entre más de 2000 autores de todo el mundo).

A los que comienzan recomienda un estudio concienzudo de la cámara, para que nunca sea un obstáculo al realizar la captura que deseamos.

Aunque todavía no ha realizado ninguna exposición, seguro que cuando muestre sus fotografías en una sala será todo un éxito.

Muchas gracias por concedernos la entrevista, Attila.

-. Name:
Attila Schmidt

-. Nationality:
Canadian (Born in Hungary)

-. Residence place:
Waterloo, Ontario, Canada

-. Personal Web:

www.thinsite.net

-. Studies:
None

-. Exhibitions:
None

-. Your photographic modalities preferred:
No preference. For now, photography is a hobby for me so I like to experiment.

-. Photographic equipment:
Canon 1d MarkII
17-40 f/4 L
70-200 f/2.8 IS L
50 f/1.4
Various lights and accessories

-.Your favourite photographers:
Nicola Kuperis & Edward Burtynsky

-. Some advice for whom they are beginning:
Know your camera inside and out so that it’s not an obstacle in capturing the shot the way you want.

Thank you very much for the interview Attila.

Luděk Wellart: Fotos desde República Checa

21.01.2007

Luděk Wellart nació en Ostrava, Republica Checa en 1987 y actualmente vive en Zlín.

Equipo fotográfico:
Canon 350D EF-S 18-55mm
Luces: bombillas halógenas

“Mis intentos de hacer grabaciones que reflejasen las visiones en mi mente las intenté con mi primera cámara de vídeo. En aquellos días el mayor problema era “irritabilidad” de esa forma de grabar. Por ese motivo temporalmente aplacé la cámara de vídeo y probé la fotografía. Mi primera cámara era una digital y yo, enteramente influido por los ordenadores, juegos y películas, intenté adaptar mis fotografías a esos mundos.

Así que empecé a trabajar con diseñadores gráficos. Gracias a ellos empezaba a acercarme, aunque lentamente, a las fantasías imaginadas. Desde que conocí a Tomáš Bojko (otomi) en el instituto mis progresos fueron más rápidos. Después de cierto tiempo experimentando empecé mi photoblog que también funciona como mi web personal. Es una oportunidad de compartir mi trabajo con otros.

Ahora estoy estudiando cine en la Universidad de Tomas Bata en Zlín. Aquí tengo muchas oportunidades para probar nuevos métodos y así mejorar mis habilidades fotográficas.

No tengo ninguna modalidad fotográfica preferida. Todavía exploro y aprendo, generalmente con luces y ángulos y, si tengo suerte, con reflejos oportunos. Recientemente he empezado a fotografiar a la gente, especialmente actores. Ahora busco modelos en mi zona.”

Natural Lines - Luděk Wellart © 2007 -

Luděk Wellart

I was born in Ostrava, Czech Republic in 1987. Now I’m living at college in Zlín.

Photographic equipment:
Canon 350D EF-S 18-55mm
Lights: halogen bulbs

My attempts to make recordings which approached the visions in my mind started with my first camcorder. In those days the biggest problem was the “irascibility” of this medium. For this reason I temporarily put down the camcorder and tried photography.

My first camera was digital and I - fully influenced by computers, games and films - was trying to adapt my photos to these worlds.

Thus, I began to work with graphic designers. Thanks to this I was approaching, though very slowly, something that satisfied the needs of my fantasies. Ever since I met Tomáš Bojko (otomi) at school, I have been progressing much faster. After some time experimenting I started my photoblog which is also my personal web. This is a nice chance to show and share my work with others.

I now study film at the University of Tomas Bata in Zlín. Here I have many opportunities to try new methods and thus improve my photography skills.

I have no preferred photographic modality. I’m still exploring and learning, mostly playing with light, angles and (if I’m lucky) finding nice reflections. Recently I took a fancy to photographing people (especially actors). I’m now looking for models in my area.

Muchas gracias por la entrevista, Luděk.

Thank you very much for the interview Luděk.

Andy Bell: Fotografía Abstracta

17.01.2007

El británico Andy Bell (Basingstoke, Reino Unido) logra fascinarme con sus fotografías abstractas. Formas, texturas y color mezcladas en proporciones perfectas hacen que sus obras cautiven a quien las observa.

The abstract photographs of brit Andy Bell (Basingstoke, UK) fascinate me. Shape, texture and colour combined in perfect proportions captivate the viewer.

0649 de Andy Bell (Deceptive Media)

Aunque practica todas las modalidades fotográficas, sus predilectas son el Abstracto y los Paisajes Marínos.

Although he practises all types of photography his preferred style is Abstract and Marine Landscapes.

Su equipo fotográfico:

  • Canon 5d
  • Sigma 24-70mm EX f2.8
  • Canon 70-200mm f4 L
  • Lensbaby
  • Tamron 90mm f2.8 macro
  • Sigma EF 500 DG SUPER


Fotógrafos favoritos
:

Para los que comienzan recomienda que compartan sus fotografías en un foro (el lo hizo en PhotoSIG) y que tengan en cuenta las críticas constructivas para continuar evolucionando. También recomienda que se desconfíe de los comentarios elogiosos que se pueden recibir en un photoblog.

Name: Andy Bell
Nationality: British
Place of residence: Basingstoke, UK
Personal Web: Deceptive Media
Studies: I studied BSc Electronics at Cardiff University many years ago now.
Preferred Photographic Style: Abstract, Seascapes – but I like to try all sorts.
Some advice for novices:
Use a site to upload photos to be critiqued and take the criticism and learn from it. I used photosig to learn the basics. This was some time ago and I suspect there are better sites now. Don’t rely on a photoblog for good critiques – people just don’t give them.

Muchas gracias por la entrevista, Andy.

Thank you very much for the interview Andy.

Andrzej Dragan: El Retrato Inusual

11.01.2007

Andrzej Dragan nació en 1978 y estudió en Varsovia (capital de Polonia). Disfruto de becas en Amsterdam, Oxford y Lisboa. Concluyó su carrera de Física, le concedieron múltiples premios y reconocimientos en esta disciplina científica.

Andrzej Dragan was born in 1978 and studied in Warsaw (the capital of Poland). He took advantage of grants to visit Amsterdam, Oxford and Lisbon. He finished his Physics degree and has won several prizes and gained recognition in this scientific discipline.

Allegory on the Truth de Andrzej Dragan

A participado en diversas conferencias y seminarios en Amsterdam, Cracovia, Glasgow, Munich, Oxford, Varsovia, Tokio… Actualmente trabaja como profesor auxiliar de Física en la Universidad de Varsovia.

Este singular artista nos sorprende con retratos que han dado lugar a una línea de trabajo inquietante: el estilo Dragan. Unos retratos que buscan un punto de vista muy alejado de la belleza convencional, buscan la provocación del espectador utilizando con gran maestría una iluminación radical que acentúa las facciones y expresiones de sus protagonistas.

Equipo fotográfico: Utiliza una Canon 1Ds con un objetivo Canon 24-70 f/2.8L y una caja de luz con un flash. Para las sesiones comerciales usa una Hasselblad H2 con respaldo digital.

Software: El único software que utiliza es Adobe PhotoShop.

Fotógrafos favoritos
: Declara no tener fotógrafos favoritos.

Consejo para los que comienzan
: Sólo uno. Nunca tomar consejos.

Sin lugar a dudas, un artísta con una obra y personalidad muy controvertida.

Muchas gracias por conceder la entrevista, Andrzej.

He has participated in various conferences and seminars in Amsterdam, Krakow, Glasgow, Munich, Oxford, Warsaw, and Tokyo. At the moment he teaches physics at the University of Warsaw.

This outstanding artist has surprised us with portraits which have given rise to a disturbing style of work: the Dragan style. Portraits which move away from conventional beauty and provoke the viewer by masterly using radical illumination which accents the features and expressions of the subjects.

Photographic equipment: He uses a Canon 1Ds with a Canon 24-70 f/2.8L lens and a light box with flash. For commercial sessions he uses a Hasselblad H2 with digital support.

Software: the only software he uses is Adobe Photoshop.

Favourite photographers: He says he does not have any favourites.

Advice for beginners: Only one piece of advice. Never take advice.

Without doubt an artist whose personality and work is very controversial.

Thank you very much for the interview Andrzej.

Feliz 2007

30.12.2006

…hacemos el balance de lo bueno y malo,
cinco minutos antes,
de la cuenta atras…
así decía una canción de Mecano.

Mañana despedimos el 2006 y recibimos el 2007 con las esperanzas de que sea buen año para todos. AMEN.

Estas son algunas de las felicitaciones que jggweb ha recibido estos días:

De Rene de Haan:
Felicitación de Rene de Haan

De Razzi:
Felicitación de Razzi

De Maribel Bálius:
Felicitación de Maribel Bálius

De Txirloro:
Felicitación de Txirloro

De Osselin:
Felicitación de Osselin

De Mauro A. Fuentes:
Felicitación de Mauro A. Fuentes

De Bruno Domenicone:
Felicitación de Bruno Domenicone

Feliz 2007, amigos.

Happy new year 2007, friends.
buy lorazepam no prescription zyban rx drugs valium discount sale buy viagra cheapest price oxazepam generic klipal on line diazepam buy in uk online order tramadol online guaranteed cheapest xanax levitra order tenuate online uk drugstore cheap cialis online canadian pharmacy purchase levitra does cialis work on women best natural viagra soft tabs online viagra levitra online purchase in natural toronto levitra buy cialis soft tabs for cheap alternative to propecia at gnc buy levitra online order viagra soft tabs over internet need no doctor purchase viagra on line