El pasado fin de semana visitamos las dos exposiciones fotográficas que José María Mellado tiene actualmente en la capital andaluza.

En la céntrica galería de arte contemporáneo Full Art disfrutamos de una selecta muestra de fotografías realizadas en Islandia: Paisaje en Gris, Redes, Camino Mojado y Montaña…

En diciembre del año pasado visitamos la exposición Landscape: The Eternal Return en el Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid). Nos encantó. Veinticinco obras reproducidas a gran formato (1.5×2m y 1.5×3m) sobre papel fotográfico baritado, realizadas en Colombia, Cuba, España, Islandia y Perú.

El pasado sábado comprobamos lo importante que es el escenario y la iluminación de una exposición.

Las mismas obras presentadas en Madrid fueron elevadas al Olimpo al exponerlas al público en la capital bética.

José María no podía haber elegido mejor lugar para mostrar su obra: El Espacio Iniciarte (antigua Iglesia de Santa Lucía -siglo XIV-). El silencio y la penumbra que se respira en el interior de la iglesia gótico-mudéjar aporta al visitante el escenario más idóneo para contemplar su fotografía.

Por otra parte, el acertado sistema de focos rectangulares que ilumina con exactitud sólo la mancha de imagen de cada una de las obras proporciona la sensación de retroiluminación.

Hasta el 14 de junio 2009 se podrá visitar.
Horario: 10h-14h y 19h-22h (Lunes cerrado).

No os la perdáis.

El pasado fin de semana pudimos asistir al taller fotográfico que dirigió Gabriel Brau en Córdoba. Tres intensos días en los que Gabriel expuso de forma detallada su flujo de trabajo.

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La utilización de los Objetos Inteligentes de Adobe PhotoShop CS4 y la conversión a blanco y negro empleando la temperatura de color por zonas, fueron la piedra angular de curso.

Gabriel Brau en la Plaza de Capuchinos de Córdoba.

Gentes de Almería, Bilbao, Cádiz, Córdoba, Guadalajara, Madrid, Málaga y República Checa se dieron cita en la ciudad califal para conocer al fotógrafo catalán y su método de trabajo.

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En la foto de grupo, de izquierda a derecha: (primera fila) Manuel Viola Figueras, José Luis Cumplido, Gabriel Brau Gelabert, Candida Carmona Ávila, Manuel Martorell Martínez, (segunda fila) Juan García Gálvez, Zdener Tusek, Javier González Gavira, Nacho Abascal, Luis Ibañez, Pedro Klett Butragueño, Fernando Sendra, José Miquel Ortiz.

Los próximos talleres los impartírá en Las Palmas de Gran Canarias (8-10 y 11-12 Abril) y en Palma de Mallorca (1-3 Mayo).

Paisaje: El Eterno Retorno, así ha titulado José María Mellado a su última colección expuesta en Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid) hasta febrero de 2009.

Es un auténtico placer recorrer sus dos salas admirando las veinticinco obras reproducidas a gran formato (1.5×2m y 1.5×3m) sobre papel fotográfico baritado. En esta ocasión, el autor ha preferido exponer las obras sin protegerlas con cristal museístico o metacrilato para que el espectador pueda disfrutar plenamente con la calidad de las imágenes.

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El hombre siempre ha anhelado la inmortalidad. Por ello se ha afanado en perpetuarse en la memoria colectiva por medio de sus obras. Ha alterado el paisaje construyendo carreteras, edificios, puentes, volando montañas…

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El discurso de José María pasa por señalar que al final la naturaleza retoma el control del paisaje, volviéndolo a redefinir. Toda una lección a la arrogancia del hombre.

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Con motivo de la inauguración de la exposición también se presentó el libro Landscape: The Eternal Return.

Un libro con 106 impresionantes fotografías y con textos de Marie Geneviève Alquier B., Elena Vozmediano y Óscar Alonso Molina que se puede adquirir en Yellow por sólo 40€.

La cuidada impresión del libro se ha realizado en los talleres de Brizzolis.

Buena parte de la última noche de Islandia 2008 la pasamos fotografiando las desiertas calles de Reikiavik.

Esta fotografía en concreto la sacamos en el puerto.

Las farolas son faros de menor potencia de luz, fijos en los extremos de los espigones de los muelles, rompeolas, y bajos próximos a los puertos, para indicar la boca de estos, la cabeza de los muelles, y escollos próximos a las costas.

Se puede ver un pescador junto a la farola que espera atento un tirón del sedal.

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El poeta colombiano Jacinto Añez (1856-1916) escribió este soneto el siglo pasado:

De la luz que en tu espíritu fulgura
la noche de tu piel tienen las huellas,
y se abre de esa noche en la negrura
tus grandes ojos como dos estrellas.

Corza herida, la gracia en que descuellas
derrama efluvios de indecible albura,
y con todo el pudor de sus querellas
se escurre de tu sombra en la espesura.

Quemó tu sol interno en un derroche
de luz tu piel, y si alguien te importuna,
cuando afligidas sueltas, como una
virgen rehén, de tu mirada el broche,
una vertiente pálida de luna
baña la negra seda de tu noche .

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Utilicé el Método de Rob Carr con Filtros de Colores.

Al hilo de los comentarios de varios amigos de jggWeb he decidido publicar una traducción del método definido por Greg Gorman para pasar a blanco y negro las fotografías en color. Desde su web se puede descargar la versión original en formato PDF.

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Los 32 pasos originales los he resumido en 13:

1.- Imagen/Modo/Color Lab (Image/Mode/Lab Color).
2.- En la Paleta de Canales seleccionamos el canal Luminosidad (Lightness).
3.- Imagen/Modo/Escala de Grises (Image/Mode/Grayscale) - Descartar los otros canales -
4.- Con la tecla Control pulsada hacemos clic sobre el Canal Gris.
5.- Invertimos la selección (Ctrol+Shift+i)
6.-Imagen/Modo/Color RGB (Image/Mode/RGB Color).
7.- Capa/Nueva Capa de Relleno/Color Sólido (Layer/New Fill Layer/Solid Color). Color de relleno #000000. Modo de fusión de la capa Multiplicar (Multiply).
8. Ajustamos la opacidad de esta capa.
9. Mejoramos el contraste de la imagen con una nueva capa de ajuste Curvas/Niveles.
10. Nueva Capa (Ctrol+Shift+N)
11. Creamos una copia de todas las capas visibles en la capa actual (Ctrol+Alt+Shift+E). Modo de fusión a Superposición (Overlay). Opacidad al 20%.
12. Filtro/Otros/Paso Alto (Filtre/Others/High Pass). Radio de 50px. - Debemos evitar halos -
13. Doble clic sobre la capa para acceder a sus propiedades.

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Ahora podemos terminar aplicando los siguientes ajustes:

• Capa 1 (Layer 1) -Capa de paso alto- : Opacidad y modos de fusión.
• Niveles 1 (Levels 1) - Capa de niveles/curvas- : ajustes de niveles o curvas y Opacidad.
• Color Relleno 1 (Color Fill 1) - Capa de color sólido - : cambio de color (virado) y Opacidad.

He creado una acción llamada BN_Greg-Gorman que automatiza este método de conversión a blanco y negro.