• Tranquilidad


    Buena parte de la última noche de Islandia 2008 la pasamos fotografiando las desiertas calles de Reikiavik.

    Esta fotografía en concreto la sacamos en el puerto.

    Las farolas son faros de menor potencia de luz, fijos en los extremos de los espigones de los muelles, rompeolas, y bajos próximos a los puertos, para indicar la boca de estos, la cabeza de los muelles, y escollos próximos a las costas.

    Se puede ver un pescador junto a la farola que espera atento un tirón del sedal.

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    Cámara Canon EOS-1D Mark III
    Abertura f9
    Velocidad 1/15sg
    Objetivo Canon EF 24-105/4 L IS USM.
    Longitud focal 105mm
    Modo Manual
    Medición Puntual
    ISO 100
    Calidad RAW
    Recortado.
    Trípode
  • Fatou K. Faye


    El poeta colombiano Jacinto Añez (1856-1916) escribió este soneto el siglo pasado:

    De la luz que en tu espíritu fulgura
    la noche de tu piel tienen las huellas,
    y se abre de esa noche en la negrura
    tus grandes ojos como dos estrellas.

    Corza herida, la gracia en que descuellas
    derrama efluvios de indecible albura,
    y con todo el pudor de sus querellas
    se escurre de tu sombra en la espesura.

    Quemó tu sol interno en un derroche
    de luz tu piel, y si alguien te importuna,
    cuando afligidas sueltas, como una
    virgen rehén, de tu mirada el broche,
    una vertiente pálida de luna
    baña la negra seda de tu noche .

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    Utilicé el Método de Rob Carr con Filtros de Colores.

  • Blanco y Negro de Greg Gorman


    Al hilo de los comentarios de varios amigos de jggWeb he decidido publicar una traducción del método definido por Greg Gorman para pasar a blanco y negro las fotografías en color. Desde su web se puede descargar la versión original en formato PDF.

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    Los 32 pasos originales los he resumido en 13:

    1.- Imagen/Modo/Color Lab (Image/Mode/Lab Color).
    2.- En la Paleta de Canales seleccionamos el canal Luminosidad (Lightness).
    3.- Imagen/Modo/Escala de Grises (Image/Mode/Grayscale) – Descartar los otros canales –
    4.- Con la tecla Control pulsada hacemos clic sobre el Canal Gris.
    5.- Invertimos la selección (Ctrol+Shift+i)
    6.-Imagen/Modo/Color RGB (Image/Mode/RGB Color).
    7.- Capa/Nueva Capa de Relleno/Color Sólido (Layer/New Fill Layer/Solid Color). Color de relleno #000000. Modo de fusión de la capa Multiplicar (Multiply).
    8. Ajustamos la opacidad de esta capa.
    9. Mejoramos el contraste de la imagen con una nueva capa de ajuste Curvas/Niveles.
    10. Nueva Capa (Ctrol+Shift+N)
    11. Creamos una copia de todas las capas visibles en la capa actual (Ctrol+Alt+Shift+E). Modo de fusión a Superposición (Overlay). Opacidad al 20%.
    12. Filtro/Otros/Paso Alto (Filtre/Others/High Pass). Radio de 50px. – Debemos evitar halos –
    13. Doble clic sobre la capa para acceder a sus propiedades.

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    En (1) Fusionar si (Blend if) con canal Gris (Gray) seleccionado aplicamos los siguientes cambios: en el regulador Esta capa (This layer) pinchamos y arrastramos con la tecla Alt pulsada sobre el (2) selector negro hasta el valor 70. La otra mitad la ajustaremos hasta 50. El (3) selector blanco se divide en 185 y 205.

    Ahora podemos terminar aplicando los siguientes ajustes:

    • Capa 1 (Layer 1) -Capa de paso alto- : Opacidad y modos de fusión.
    • Niveles 1 (Levels 1) – Capa de niveles/curvas- : ajustes de niveles o curvas y Opacidad.
    • Color Relleno 1 (Color Fill 1) – Capa de color sólido – : cambio de color (virado) y Opacidad.

    He creado una acción llamada BN_Greg-Gorman que automatiza este método de conversión a blanco y negro.

  • Aplicación de la Curva Marciana


    Hace pocos días publicamos una accíón creada por José Fàbrega que mejoraba las fotografías de atardeceres y amaneceres. Ahora nuestro amigo nos envía otra curva de Dan Margulis con un efecto prodigioso.

    Con frecuencia, potenciamos los colores con Tono/Saturación (Hue/saturation), Balance de Color (Color Balance) o Mezclador de Canales (Channel Mixer), con las correspondientes distorsiones de color y «artefactos» (líneas o colores pixelados, en forma de cuadrículas o de zonas como raspadas).

    Estas distorsiones hay que evitarlas sobre todo, en los colores de la piel de los retratos. Para ello, podemos utilizar lo que Dan Margulis denomina «El hombre que vino de Marte«.

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    Se trata de lo siguiente:

    1.- Abrir imagen.
    2.- Imagen/Modo/Color Lab
    3.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Curva. Aplicar estos cambios:
    Canal a:
    p1: Output 127Input: 27
    p2: Output -128Input: -29

    Canal b:
    p1: Output 127Input 27
    p2: Output -128Input -26

    No tocamos el canal Luminosidad (Ligthening).
    Ahora el aspecto es absolutamente marciano. No importa.

    Nota: En lugar de hacerlo manualmente, puedes cargar la curva creada por Osselin (CurvaMarciana) haciéndo clic sobre el botón Opciones Preprogramadas (Preset Options) del cuadro de diálogo Curvas (Curves).

    4.- Ajustamos la Opacidad de la capa de ajuste hasta conseguir efecto deseado (5-20%).
    5.- Podemos aplicar tratamientos por zonas (en Modo Lab no es necesario realizarlo sobre la Luminosidad) y enfoque sobre la Luminosidad (Lightening).
    6.- Por último, debemos volver a RGB Color (Imagen/Modo/Color RGB).

    Puedes descargarte la acción que aplica la curva marciana.

  • Rafa Montes: La Escanografía


    Rafa Montes Durante el desarrollo de un curso, he tenido la suerte de conocer a este artista cordobés entregado a la fotografía desde 1969 (profesionalmente desde 1.984).

    En los últimos años experimenta con una técnica alternativa a la fotografía convencional, denominada Escanografía. La Escanografía consiste en obtener imágenes con un escáner de opacos jugando con la composición, el movimiento, la iluminación y los fondos.

    A las imágenes capturadas digitalmente con un escáner de formato A4 les aplica un mínimo postprocesado (niveles, brillo/contraste y saturación).

    El proceso:

    1.- Previsualización y boceto de la imagen que queremos crear.
    2.- Preparación de los elementos y accesorios, luces, fondos, cronómetro…
    3.- Preparación del escáner: resolución 300ppp, brillo/contraste y color o B/N.
    4.- Componer el escenario: distribución de los elementos.
    5.-
    Iluminación.
    6.- Elección del fondo.
    7.- Intervención o no durante la fase de escaneado.

    Respondiendo a su deseo de compartir sus experiencias, ha elaborado un interesante manual donde explica detalladamente como lleva a cabo La Escanografía.

    Durante la composición cada elemento debe quedar en su sitio, como una nota musical en el pentágrama de una partitura. Debemos ser capaces de previsualizar la imagen desde «abajo», debajo del cristal del escáner.

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    Erasmus (composición) - © Rafa Montes -

    Hace tiempo hablamos sobre el fotocubismo… ahora hablamos de la Composición Múltiple o Multiescanografía. Se realizan varias capturas de un mismo objeto y luego se realiza un nueva composición durante el postprocesado.

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    Española en Rojo (multiescanografías o composición múltiple) - © Rafa Montes -

    Desplazando los objetos durante la captura registraremos el movimiento…

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    Río de Horas (movimiento del objeto durante el escaneo) - © Rafa Montes -

    La imagen y la poesía ¡Qué buena pareja! Composición y poesía, autora Matilde Cabello, poeta y escritora de Córdoba (España).

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    Trece rosas (composición y poesía) - © Rafa Montes -

    RAFAEL MONTES GÓMEZ

    1979. Fundación del “Grupo Informal de Fotografia”, que dará paso en el año
    1981. a la fundación del grupo “3×1 Colectivo fotográfico”, en Córdoba.
    Exposiciones en calles, plazas, barrios, parques… (trípodes, cuerdas y pinzas para colgar las fotografías).

    1982. Exposición Colectiva “Fotografia Neurótica”, organizada por 3×1 Colectivo Fotográfico, exposición con
    fotógraf@s a nivel nacional.

    1984. Asistencia al curso de “Revelado de diapositivas y negativos de color”, celebrado en Granada y organizado
    por Laboratorios FotoKit., de Granada

    1984-1985.
    En la empresa CORTO AUDIOVISUALES, realizando programas para Diputación Provincial y sector
    privado. Responsable de Fotografía y Diseño.

    1986. Asistencia al curso “Fotógrafos en Acción”, de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, de Santander,
    organizado por Kodak.

    1986-1988. Responsable de fotografía y publicidad, en la empresa IMAGEN Audiovisuales, de Córdoba.

    1987. Inicio de reportajes fotograficos en Marruecos, diferentes viajes, con reportajes de tipo urbano y social.

    1988-1993
    A partir de Octubre de este año (1988) trabajo individualmente.
    He impartido cursos de: Iniciación a la Fotografía, Profundización, Técnicas de laboratorio en B/N, de
    Coloreado, Virados y Policromías enColegios, Centros Cívicos, Asociaciones Culturales y Universidad, de
    Córdoba.
    He realizado trabajos para diversas agencias de publicidad, estudios de diseño, editoriales y bancos de imagen.
    Fotografías para el cartel de la FERIA DE MAYO. CORDOBA, 1992
    Fotografías para varios folletos sobre CORDOBA EN MAYO.

    1989-1994 Fotografias relacionadas con el mundo del Flamenco, guitarra, cante, baile. Experimentación con virajes no
    comerciales (preparación de fórmulas antiguas), efectos quimicos de color (Colorvir), iluminación con anilinas y
    otros productos.
    Exposición “LA MAGIA DEL FLAMENCO”. 33 obras en b/n, color y efectos quimicos de color sobre b/n.

    1993. Inicio de colaboración fotográfica con la fotógrafa alemana CORNELIA STEFFENS, que da lugar, en 1994, a la
    creación de la empresa FOTOGRAFOS ASOCIADOS.

    1995
    . Grupo de fotografia “AFOTO”, colectivo integrado en el Circulo Cultural Juan XXIII, de Córdoba.

    1996
    . Exposición colectiva de “AFOTO” “…de la calle la feria al realejo”, sobre urbanismo del casco antiguo de
    Cordoba , en el circulo Juan XXIII y varias Asociaciónes de Vecinos.
    .
    1998. Exposición colectiva de “AFOTO” “Joaquin el necio”, fotonovela basada en la cancion del mismo título del
    cantautor Albert Plá, en blanco/negro, con virajes y coloreados a mano a base de anilinas, rotuladores, lápices…
    Exposición “la Magia del Flamenco”, XXVI Congreso de Arte Flamenco, Lucena (Córdoba).

    1999. Exposición “Gritos en los muros”, en la “I Muestra de Arte, Cultura y Espectáculos”, celebrada en Córdoba.
    Imparto un taller sobre “Técnicas y efectos en el laboratorio de blanco/negro” en Aracena (Huelva),

    2003
    . Exposición “La Magia del Flamenco” en Aracena (Huelva), en las Jordadas Fotográficas.
    Asisto al taller “Fotografía Digital”, en las mismas Jornadas Fotográficas.

    2004
    . Imparto un taller sobre Fotografia Comercial, en Aracena (Huelva)

    2005. Asisto al “Taller de Desnudo” en las Jornadas Fotográficas de Aracena (Huelva).

    2005-2006 Exposicion colectiva “Esencias de Córdoba” para Cordoba 2016 y C.C. El Arcángel.
    Después estuvo itinerando durante un año por los diversos Centros Cívicos Municipales de Córdoba.

    2005. Inicio de experimentacion con scanner de opacos. Primeras digitalizaciones.

    2006. Continúo experimentando en las posibilidades creativas del escáner.
    Preparación de exposición “FLORIPONDIUM DIGITALIS” 52 imágenes digitales capturadas con escaner,
    tamaños 40×50 cm.

    2007
    . Exposición FLORIPONDIUM DIGITALIS, Palacio de Orive. Córdoba Mayo.
    Exposición GRAPHIAS musicales, en el Teatro Cómico Principal, de Córdoba, Festival de la Guitarra
    Córdoba 2007.
    FLORIPONDIUM DIGITALIS, mes de Septiembre, en el Jardin Botánico de Córdoba. Sesión de escaneado.
    Exposición GRAPHIAS Musicales (20 imágenes a gran tamaño de instrumentos musicales de cuerda) y
    FLORIPONDIUM DIGITALIS, en Aracena (Huelva), en las VIII Jornadas Fotográficas,
    25/octubre-11/noviembre 2007. Sesión pública de escaneado.

    Investigación y experimentación con scanner: imágenes con movimiento y multiimagenes.

    Edición impresa del “MANUAL DE USO RE-CREATIVO DEL ESCANER”, por encargo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.

  • Visitando ARCO 08


    La semana pasada nos invitó José María Mellado, autor del famoso libro «Fotografía Digital de Alta Calidad» (recientemente ha estado varias semanas en la lista de libros más vendidos de La Casa del Libro), a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. En esta ocasión, participaba con 5 piezas en gran formato. Una estupenda ocasión para tomar nota de las tendencias, los materiales y montajes utilizados por los artistas más vanguardistas del panorama mundial.

    Los fotógrafos José Cristobal Hoyos (Venezuela), Mónica Sánchez Aranegui (España), José María Mellado (España) y el autor de este espacio web frente a la pieza titulada «Aparejos de Pesca«, que fue vendida el segundo día de la feria.

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    José Cristobal Hoyos, Mónica Sánchez Aranegui, José María Mellado y García-Gálvez

    Título: “Aparejos de Pesca”, 2007 Islandia
    Técnica: Giclèe sobre Innova Fibaprint. Papel de fibra baritado.
    Montaje: Adhesivado sobre dibond en vitrina con trasera, metacrilato y moldura de madera en color antracita
    Dimensiones: 150 x 300 cm.
    Edición: 5 copias más 1 P/A
    Precio: 10.000 € + iva

    Las 5 piezas de José María Mellado recién montadas en el taller

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    El próximo 21 de febrero a las 20h se inaugurará su última exposición titulada «Ron con Hielo» en Blanca Berlin Galería. Podremos visitarla hasta el 29 de marzo.

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    Invitación exposición fotográfica de José María Mellado

    Me llamó profundamente la atención la compleja estructura que soporta la cúpula del pabellón. Hice tres tomas verticales para crear esta panorámica.

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    Epicentro del Arte · garcía-gálvez © 2008 ·

    La obra mostrada abarca las vanguardias históricas, clásicos contemporáneos y arte actual. Alrededor de 250 galerías procedentes de más de 30 países exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.

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    Autorretrato · garcía-gálvez © 2008 ·

    Otra obra expuesta en la feria.

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    Evoluciona · garcía-gálvez © 2008 ·

    Al final de un estrecho pasillo poco iluminado el autor nos sorprendía con esta obra.

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    Hombre Tubo · garcía-gálvez © 2008 ·

    Creo que no os tengo que repetir que me encantó la estructura metálica de la cúpula…

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    Retratos bajo la Cúpula · garcía-gálvez © 2008 ·

    Para estas tomas utilicé mi pequeña Canon Ixus 850 IS, sin flash y con el estabilizador de imagen activado.

  • Tentación de Candelaria Molinari


    Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todos los amigos de jggWeb que con sus llamadas telefónicas, sms, emails y comentarios han mostrando su preocupación e inquietud por el periodo de inactividad de este espacio web. El pasado 17 de enero un violento infarto se llevó a mi querida madre… una enorme pena que me acompañará para siempre. Pero debemos continuar…

    La pintora argentina Candelaria Molinari me pidió permiso para pintar al óleo (50 x 79 cm) el retrato de la actriz Sandra Fradera titulado Temptation.

    Me ha encantado su interpretación del retrato.

    Tentación - Candelaria Molinari © 2008 -

    Esta es la fotografía de Urban Woman en la que se inspiró Candelaria.

    Temptation - jgarcía © 2007 -

  • Pilar Garcí­a Merino: Premio Mezquita 2007


    Pilar García Merino: Premio Mezquita 2007La madrileña Pilar Garcí­a Merino (Licenciada en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid) ha sido la fotógrafa galardonada con el prestigioso Premio Mezquita 2007.

    Desde aquí queremos agradecerle su gentileza por concedernos esta entrevista:

    MODALIDADES FOTOGRÁFICAS PREFERIDAS

    Me encanta la fotografía en todas sus vertientes. Disfruto mucho viendo exposiciones y comprando libros. Admiro tanto el humanismo de Robert Doisneau como el humor de Elliot Erwitt o la inventiva de Man Ray. Pero si tengo que elegir, he de reconocer que lo que más me gusta es la fotografía surrealista, los fotomontajes dadá y el pop art.


    ¿POR QUÉ ELEGISTE EL FORMATO CUADRADO PARA TUS OBRAS?

    Fue una decisión fortuita. La verdad es que siempre quise tener una cámara de medio formato y mi modelo fetiche era la Hasselblad 503. Me gustaba todo de esa cámara y tuve la suerte de que mi novio (también fotógrafo) me regalara una hace ya algunos años.

    El Crepúsculo - Pilar García Meríno © 2007 -

    VIRADO A SEPIA. ¿UNA PUERTA A LA MELANCOLÍA?

    Sí, creo que este tono confiere una atmósfera especial, más bucólica y onírica.
    Me gusta mucho virar a sepia mis fotos en blanco y negro para darles un aspecto de fotografía antigua y simular así un viejo álbum familiar.

    Visiones de la Infancia - Pilar García Merino © 2007 -

    EQUIPO FOTOGRÁFICO

    Cámara Hasselblad 503 CW con objetivo CFE 2.8/80 y película TMAX 100 de 120 mm.

    FOTÓGRAFOS PREFERIDOS

    Grete Stern, Hanna Höch, John Heartfield, Josep Renau, Jorge Rueda, Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Philippe Halsman, André Kertész

    El Hombre-Dios - Pilar García Merino © 2007 -


    TUS PRÓXIMOS PROYECTOS

    Actualmente estoy trabajando en una serie de fotomontajes en color que recrean el lenguaje e iconología propias de la sociedad de consumo.
    Además estoy preparando una exposición individual en Madrid para este año de mi anterior trabajo “Mundos Soñados”.


    ALGÚN CONSEJO PARA LOS QUE COMIENZAN

    Ser tenaz, constante y autocrítico. Ver mucha buena fotografía y disfrutar trabajando.

    Curriculum de la fotógrafa:

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES

    2005 Mundos Soñados. Sala Antonio Machado. Ayuntamiento de Leganés. Madrid.
    Mundos Soñados. Galería Contraluz. AFCN Agrupación Fotográfica de Navarra. Pamplona.

    2003 Poéticas del espacio. Casa de la Cultura de Almansa.

    EXPOSICIONES COLECTIVAS

    2007 Tierra: Paisaje:07. Galería Barbarín. Madrid.
    Otras formas de paisaje (adquisiciones de la Colección Pública de
    Fotografía del Ayuntamiento de Alcobendas 2004-2006). Fundación Metrópoli. Madrid.
    Certamen de Fotografía Injuve 2005. Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública del Estado. Zamora.

    2006 Colección Zig-zag. Photomuseum de Zarautz. Guipúzcoa.
    Miradas a la naturaleza. Espacio Morán de Arte Contemporáneo. Cáceres.
    24 Outono Fotográfico. Casa de la Xuventude de Ourense. Xunta de Galicia.
    II Concurso de Fotografía Clics de Caja de Extremadura. Sala de Exposiciones de la Caja de Extremadura. Cáceres.

    2005 Modos de ver. Palacio de Sástago. Zaragoza.
    Certamen de Fotografía Injuve 2005. Sala Amadís. Instituto de la Juventud. Madrid.
    II Concurso de Fotografía Clics de Caja de Extremadura. Aula de Cultura de la Caja de Extremadura. Residencia Universitaria Hernán Cortés. Badajoz.
    III Certamen de Fotografía Ciudad de Torrevieja. Antigua Estación del Ferrocarril de Torrevieja. Alicante.

    2004 Entrefotos VI. Centro Cultural Conde Duque. Madrid.
    Paso del Zute. El Carmen de San Rafael de Huétor Vega. Granada.
    XXXV Certamen Nacional de Fotografía San Prudencio. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa Cultura Etxea. Álava.
    Colectivo Ufca. Autoridad Portuaria de la Bahía de Algeciras.

    2003 Entrefotos V. Cromotex. Madrid.
    XI Concurso de Fotografía realizado por mujeres “Rosa Pardo”. Plataforma Autónoma Feminista. Madrid.

    2002 Colección Zig-zag. Centro Cultural Galileo. Madrid.
    Itinerarios de ficción. Galería Espacio Positivo. Madrid.
    XXXV Certamen Nacional de Fotografía San Prudencio. Real Sociedad Fotográfica Alavesa.
    Entrefotos IV. Cromotex. Madrid.
    Sobresexo. IX Jornadas de Estudio de la Imagen Comunidad de Madrid.
    Sala Canal de Isabel II. Madrid.
    X Concurso de Fotografía realizado por mujeres “Rosa Pardo”. Sala La Nunciatura. Madrid.

    2001 Entrefotos III. Locationibus Domus. Madrid.

    2000 Primavera Fotográfica 2000. Madrid/ Barcelona- Barcelona/ Madrid. Centre Civic Pati Llimona. Barcelona.
    Entrefotos II. Locationibus Domus. Madrid.
    Fotografía de estudio (Imefe). Centro Cultural La Paloma. Madrid.

    PREMIOS Y BECAS

    2006 Beca Estancias Injuve para la Creación Joven 2006

    2005 Beca Estancias Injuve para la Creación Joven 2005
    Premio Injuve
    Premio Caja de Ahorros del Mediterráneo
    Premio Caja de Extremadura

    2004 Premio Francisco Jiménez
    Premio Ciudad de Torrevieja
    Premio San Prudencio

    2002 Premio Rosa Pardo

    PUBLICACIONES
    Calendario Lucam 2003
    Revista Visual (num.102)
    Revista Foto (num. 246)
    Revista SPÑ [shots] (num. 14)
    Revista Alter Ego (num.025)
    Revista PC Foto (Época III – num. 20)

    LIBROS

    2007 Mundos Soñados. Dreamed worlds
    Pilar García Merino
    Ediciones Blur

    COLECCIONES
    Instituto de la Juventud
    Obra Social Caja de Ahorros del Mediterráneo
    Obra Social Caja de Extremadura
    Colección Géneros y Tendencias en los Albores del Siglo XXI. Ayuntamiento de Alcobendas
    Ayuntamiento de Torrevieja
    Fondos de Arte de la Autoridad Portuaria de la Bahía de Algeciras
    Archivo del Patrimonio Histórico de Álava
    Colección Plataforma Autónoma Feminista
    Colección Cromotex
    Colección Lucam

    PONENCIAS

    2004 IV Jornadas Fotográficas Círculo Fotográfico Man Ray. Centro Cultural García Lorca. Madrid.

  • Gabriel García Sánchez: Premio National Geographic Channel


    El pasado viernes tuve la gran satisfacción de reencontrarme con mi amigo malagueño Gabriel García (Bosco) ya que inauguraba su ultima exposición fotográfica en la Galería Ignacio Barceló (Córdoba – España). Un intenso y emocionante viaje al corazón de Birmania. Todo un lujo.

    Ha quedado tan hechizado con este pais asiático, que dentro de unos días volverá de nuevo para explorar durante un mes sus paisajes y sumergirse en la cotidianidad de sus gentes.

    Gabriel García (1972) es diseñador gráfico de profesión y fotógrafo por afición.

    Desde 1998 empieza a hacer fotografía deportiva y de viajes por Europa.

    En 2003 se compra su primera cámara digital y gracias a la inmediatez de los procesos y en la obtención de resultados empieza a tomárselo un poco más en serio.

    Con su primera reflex digital, ya en Octubre de 2004, se le abre un nuevo mundo de posibilidades.

    En Febrero de 2006 gana el concurso de fotografía convocado por National Geographic Channel y Barceló Viajes a nivel nacional, resultando su fotografía elegida entre más de 6.000 presentadas.

    En Noviembre de 2006 consigue un accesit en el VIII Concurso Fotográfico de la AFOPAZ Asociación Fotográfica La Paz (Fuenlabrada), ese mismo mes queda finalista del XIII Concurso Fotográfico de la revista Rutas del Mundo en la categoría de retrato. En Enero de 2007 gana el premio de honor del V Concurso Nacional de Fotografía Deportiva convocado por el Instituto Municipal de Deportes, con la colaboración de la Asociación de Fotógrafos de Córdoba (AFOCO).

    Ese mismo mes de Febrero inaugura su primera exposición individual en el Centro Cultural de la Villa de Nerja (Málaga), bajo el título «Myanmar. mil pagodas, un millón de sensaciones«.

    Gabriel García © 2007

    Actualmente colabora como fotógrafo con la Fundación Deportiva del Ayuntamiento de Málaga y con la agencia de contenidos fotográficos AlterPhotos.

    Entre sus referentes fotográficos, además de los clásicos como Natchwey en el mundo del fotoperiodismo o Mc Curry en la fotografía de viajes, para él es más importante la influencia de gente más cercana y accesible con la que es posible la convivencia diaria en foros de Internet como Gorka Lasa, J. M. Colomo o Eloy Alonso por citar a algunos de los grandes fotógrafos que tenemos más a mano y que por ese mismo motivo nos pasan desapercibidos.

    El autor de jggweb con Gabriel García

    Invitación a “Myanmar. mil pagodas, un millón de sensaciones”

    Os recomiendo encarecidamente que si tenéis oportunidad visitéis la exposición.

  • Charles Bodi: Desnudo en el Caos


    La fotografía del canadiense Charles Bodi me sorprendió por la particular paleta de color, su notable contraste de conceptos y por la desolación de sus paisajes urbanos e industriales.

    Aunque nació en la antigua Yugoslavia, vive en Toronto (Canadá) desde los 15 años. Estudió Bellas Artes y Multimedia. Ahora vive y trabaja en Toronto. Le gusta pensar que las ideas le utilizan, como una herramienta para hacerse realidad en su obra.

    Sus creaciones son una exploración de lo fundamental y lo aparentemente caótico. Como resultado de su incansable necesidad de experimentar, las personas que ven mi trabajo están expuestas a un dialogo que refleja su viaje personal de descubrimiento, confesión y visión. Al igual que algunas poesías salpicadas por momentos de maravilla y curiosidad, su trabajo a menudo es una combinación de asociaciones poco probables que llevan a revelaciones inesperadas.

    Un consejo para los que comienzan
    : Si te comparas con otros te convertirás en una persona vanidosa y amargada. Mantén el interés en tu propio trabajo. Satisfácete a ti mismo y no otros. Sigue tu corazón y ve a donde te conduce.

    In the Shadows - charles bodi © 2007 -

    Cámara Canon EOS 10D
    Abertura f2.8
    Velocidad 1/3sg
    Longitud focal 24mm
    ISO 100

    Classroom - charles bodi © 2007 -

    Cámara Canon EOS 10D
    Abertura f11
    Longitud focal 17mm
    ISO 100

    Photographer
    Charles Bodi

    Nationality

    Canadian

    Residence place

    Toronto, Canada

    Personal Web

    http://ridemypony.com

    Studies

    Fine Art and Multimedia

    Exhibitions

    Most recent exhibition was a piece at «Massive Change: The Future of Global Design» at The Museum of Contemporary Art Chicago, September 16 – December 31, 2006
    I also participated in various group exhibitions at Gallery 44, Queens Quay Gallery, and Gladstone Hotel, in Toronto.

    Books published

    I will be publishing a calendar of «Industrial Nudes» this fall as well as a special hard cover book containing 99 of my best works.

    Photographic equipment

    I shoot mostly digital because it’s so much less expensive than film. I have just upgraded from the Canon EOS 10D to the Canon EOS 5D. My main lens is the Canon EF 24mm f 1.4 L USM. I also occasionally use Pentax K1000 for 35 mm film and Hasselblad 501 CM and Holga for medium format film.

    Software

    I prefer Apple computers and I use Adobe PhotoShop

    Your favourite photographers

    David Lachapelle, Spencer Tunick, Edward Burtynsky, Andre Kertesz

    Some advice for whom they are beginning

    If you compare yourself to others you will become vain and bitter. Keep interested in your own work. Please your self not others. Follow your heart, See where it leads you.

    Short Bio and Statement:

    I was born in the former Yugoslavia. I moved to Canada at the age of 15 where I studied Fine Art and Multimedia. I currently live and work in Toronto. My interest in the visual arts at this stage in my life is focused mainly on photography. I like to think that ideas are using me as a tool to bring them into existence through my work.
    My creations are an exploration of the fundamental and the seemingly chaotic. As a result of my unshakable need to experiment, viewers of my work are exposed to a dialog that reflects my personal journey of discovery, confession, and vision. Just like some works of poetry punctuated with moments of wonder and curiosity, my work is often a combination of unlikely associations that can lead to unexpected revelations.


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