Tengo amigos que prefieren sacar fotos al atardecer y los entiendo. Para poder aprovechar los escasos minutos mágicos que nos regala el día cada mañana hay que levantarse muy temprano (sobre todo desde mayo a septiembre). Yo veo recompensado ese esfuerzo cuando veo como acarician los primeros rayos a las nubes, la tierra y el mar.
Aunque la orientación geográfica de nuestro escenario puede determinar si lo ideal es hacer un atardecer o un amanecer, siempre he pensado que para conocer bien un destino fotográfico hay que celebrar, por lo menos, una sesión al despuntar el día y otra al anochecer. La luz del alba es diferente a la del crepúsculo. No es mejor una que otra, sólo distintas.
Cámara Canon EOS-5D Mark II
Abertura f20
Velocidad 0.6sg
Objetivo Canon EF 24-105/4 L IS USM.
Longitud focal 47mm
Modo Manual
Medición Evaluativo
ISO 100
Calidad RAW
Trípode.
El pasado fin de semana visitamos las dos exposiciones fotográficas que José María Mellado tiene actualmente en la capital andaluza.
En la céntrica galería de arte contemporáneo Full Art disfrutamos de una selecta muestra de fotografías realizadas en Islandia: Paisaje en Gris, Redes, Camino Mojado y Montaña…
En diciembre del año pasado visitamos la exposición Landscape: The Eternal Return en el Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid). Nos encantó. Veinticinco obras reproducidas a gran formato (1.5×2m y 1.5×3m) sobre papel fotográfico baritado, realizadas en Colombia, Cuba, España, Islandia y Perú.
El pasado sábado comprobamos lo importante que es el escenario y la iluminación de una exposición.
Las mismas obras presentadas en Madrid fueron elevadas al Olimpo al exponerlas al público en la capital bética.
José María no podía haber elegido mejor lugar para mostrar su obra: El Espacio Iniciarte (antigua Iglesia de Santa Lucía -siglo XIV-). El silencio y la penumbra que se respira en el interior de la iglesia gótico-mudéjar aporta al visitante el escenario más idóneo para contemplar su fotografía.
Por otra parte, el acertado sistema de focos rectangulares que ilumina con exactitud sólo la mancha de imagen de cada una de las obras proporciona la sensación de retroiluminación.
Hasta el 14 de junio 2009 se podrá visitar. Horario:10h-14h y 19h-22h (Lunes cerrado).
El autorretrato es una modalidad fotográfica muy recomendable. Además de inmortalizar un instante de nuestras vidas, se trata de un ejercicio de autoanálisis.
Trípode, enfoque manual sobre la zona en la que nos vamos a colocar y temporizador. Una fuente de luz lateral nos ayudará a proporcionar volumen.
En esta ocasión, no vacilé en utilizar una apertura pequeña del diafragma (f16) para garantizar una profundidad de campo considerable.
Obtenida a las 6.51h de la mañana. Aún recuerdo la fría arena de aquellas horas.
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Cámara Canon EOS-5D Mark II
Abertura f16
Velocidad 1/8sg
Objetivo Canon EF 24-105/4 L IS USM.
Longitud focal 24mm
Modo Manual
Medición Evaluativo
ISO 100
Calidad RAW
Trípode.
Señales dejadas por quien conocimos,
heridas en nuestro alma hechas por quien amamos.
¡Feliz noche, enamorados!
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Cámara Canon EOS-5D Mark II
Abertura f8
Velocidad 1/100sg
Objetivo Canon EF 85mm f/1.8 USM.
Longitud focal 82mm
Modo Manual
Medición Evaluativo
ISO 100
Calidad RAW
Recortada 10% en altura.
El Time-Lapse es una técnica cinematográfica que consiste en tomar muchas fotografías desde la misma posición a constantes intervalos de tiempo. De este modo, procesos que generalmente son muy poco apreciables para el ojo humano, como el movimiento de nubes lentamente en el cielo, se convierten en movimientos muy pronunciados tras aplicar esta técnica.
Para llevar a cabo esta técnica debemos seguir los siguientes pasos:
1.- Cámara sobre trípode. 2.- Enfoque manual. 3.- Modo de medición matricial. 4.- Modo de exposición con prioridad a la abertura. Selección de aberturas pequeñas para garantizar mayores profundidades de campo. 5.- ISO 100. 6.- JPEG de calidad media, porque no necesitaremos mayor calidad para un video. 7.- Espejo bloqueado para reducir vibraciones. 8.- Para captar el movimiento de las nubes podemos disparar cada 30-40sg. Podemos hacerlo mediante el temporizador de la cámara, un disparador remoto, un intervalómetro (que nos permitirá programar los intervalos entre los disparos) o usando un portátil con el software de la cámara (tipo Eos Utility de Canon). 9.- Generar la secuencia de video con las decenas, cientos o miles de fotografías (Ulead, Magix, Pinnacle, Adobe Premiere, ProShow Producer, Final Cut…), y luego se podría hacer el procesado con un programas como After Effects.
Las capturas de nuestro primer Time-Lapse las hicimos durante CdG IV con una Nikon D200.
Muchas gracias por tu colaboración en este primer contacto con esta técnica, Josep María Jovani.
Aguardar(según el DRAE): Esperar a que venga o llegue alguien o algo.
Un método que utilizo con frecuencia cuando encuentro un escenario perfecto pero me falta el protagonista de la escena es esperar a que llegue. A que llegue un motivo con el suficiente interés para crear una imagen equilibrada y atractiva.
Sin el sujeto adecuado este paisaje obtenido en el Malecón de La Habana (Cuba) carecería de relevancia. La chica entrando en la escena con su sombrilla es la protagonista que necesitaba. No tuve que esperar mucho tiempo a que pasara la protagonista que deseaba.
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Sacada desde la otra acera del Malecón apoyado sobre la balaustrada de una terraza.
Cámara Nikon D200
Abertura f8
Velocidad 1/100sg
Longitud focal 70mm
ISO 100
