Hace unos días nuestro amigo Mauro publicaba en su photoblog unas fotografías realizadas al humo producido por unas barritas de incienso.

Hoy os presento una fotografía del humo producido por un par de barritas de sándalo a las que le apliqué una Inversión y un tratamiento para colorear la estela (ajuste del Tono).

El esquema de iluminación utilizado:

También podéis consultar el esquema que utilizó Mauro para fotografiar la estela del humo.

El pasado 26 publicamos un artículo en el que nos hacíamos eco del libro.

Nuestro amigo Osselin me informó de que el libro Fotografía: Un Enfoque Práctico había entrado en la lista de los más vendidos de la editorial. Lleva menos de una semana y se encuentra en la posición número 13.

Muchas gracias a todos por vuestro apoyo.

No quería dejar que terminara el año sin ofreceros este manual en forma de libro a todo color. Un libro nacido como resultado de la pasión que sentimos por el arte fotográfico.

Una revisión de los fundamentos básicos de la fotografía, muy útil para aquellos que comienzan a ejercitarse en el arte fotográfico y también para los que desean refrescar sus conocimientos. Para ello, se ha recogido y sintetizado todo lo que necesita saber aquella persona que quiera mejorar la calidad de sus imágenes, haciéndo hincapié en la técnica fotográfica, la composición, los recursos fotográficos y aportando muchos consejos.

Un libro de 94 páginas, con un tamaño 6.14″ x 9.21″, y a todo color (exterior e interior).

Lulu.com es una empresa sólida y seria que os llevará el libro a vuestra casa en muy pocos días. En esta web puedes comprarlo o consultarlo con completa seguridad.

Vista previa del libro en formato PDF.

Hoy me han llegado las primeras pruebas y he quedado encantado con la calidad del papel y de la impresión.
Espero que os guste.

NOTA: El libro puede ser adquirido vía web desde cualquier pais del mundo.

El artículo en español ha sido traducido al inglés por mi amigo Simon.

According to the Royal Spanish Academy a Decalogue is a set of rules, not necessarily ten in number, or advice which is basic in order to carry out any activity.

Según el diccionario de la Real Academia Española, un decálogo es un conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.

En este caso no son todas las reglas que el fotógrafo debe tener en cuenta… pero este medio centenar de consejos son máximas que deberíamos de conocer, memorizar y poner en práctica todos los amantes del bello arte fotográfico.

1. “Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
19. No desestimar el formato vertical.
20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
21. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
22. Evitar el Ojo de Buey.
23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
24. Tener presente la Ley de la Mirada.
25. Contemplar la Ley del Movimiento.
26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
31. En retratos:
• Enfocar siempre los ojos del modelo.
• Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
• Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
• Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
• No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
• Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
32. Fotos a niños:
• Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
• La cámará debe de estar a la altura del niño.
• Acércate todo lo que puedas al modelo.
• Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
• Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
• Buscar fondos sencillos.
• Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
• Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
• Nunca pongas al niño de cara al sol.
• Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
41. Enfocar con precisión el tema principal.
42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
44. Cuidar el equipo:
• Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
• Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
• Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro.
• En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
50. Practicar, practicar, practicar.

Aportaciones de amigos de jggweb.com:

1. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma. - Nina -
2. Hacer uso de la Compensacion de Exposicion, para lograr exposicion correctas - Nina -
3. Imprescindible tripode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.- Nina -
4. En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad minima, la mitad de la distancia focal, de este.- Nina -
5. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento sa¡drá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo - Txirloro -
6. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es facil borrar por error la mejor de una serie de fotos - Miguel Michán -

La perspectiva es un efecto visual que depende de la longitud focal utilizada. El fondo de la imagen parecerá estar más cercano (uso de teleobjetivo) o más lejano (uso de angular) del sujeto, dependiendo de la distancia focal utilizada.

Es decir:

• Si utilizamos un objetivo angular el fondo aparecerá en la distancia y el sujeto en un primer plano destacado.
• Si utilizamos un teleobjetivo el fondo parece comprimirse, disminuyendo la separación entre los planos.

Veamos un ejemplo práctico para ilustrar el efecto de perspectiva:

Hagamos tres fotografías a un mismo objeto. Cada una de ellas a distancias distintas (desde el objeto a la cámara).

Nuestro propósito es que el tamaño del sujeto sea el mismo todas las fotografías. Para mantener ese tamaño en la imagen hay que cambiar la longitud focal del objetivo: al aumentar la distancia al objeto (lo que hace la imagen más pequeña) hay que aumentar también la distancia focal (para obtener el tamaño deseado).

Por último, debemos tener en cuenta que si modificamos la distancia focal del objetivo y manteniendo la distancia entre cámara y sujeto, no se producirá ningún cambio en la perspectiva de la imagen.

Las líneas dominantes son un recurso que se utiliza con mucha frecuencia para construir imágenes cautivadoras porque guían la vista del espectador hacia el interior de la imagen, conduciéndole hasta el punto de interes.

El mundo real nos ofrece todo tipo de líneas dominantes: rios, montañas, árboles, huellas en la arena, surcos de un campo preparado para la siembra, edificios, puentes, productos en un mercado… sólo hay que buscarlos, encuadrar y disparar para que formen parte de nuestro archivo fotográfico.

Brazo de un sofá.

Fibra óptica.

Hoja de una palmera.

El Equilibrio Compositivo es una apreciación subjetiva que garantiza el éxito de nuestras tomas. Existen dos formas básicas de encontrar el equilibrio: utilizando una composición simétrica o asimétrica.

En esta toma los bañistas de la izquierda desequilibran la toma al encontrarse tan cerca del extremo izquierda.

Con un retoque básico (selección, copiar y pegar los bañistas y clonar mar y arena) podemos conseguir que la imagen final disfrute de un mayor equilibrio compositivo.