En esta toma, busqué la diagonal que dividiera la imagen en dos partes bien diferenciadas: El mar y la arena.
Al fondo, como un manto protector, el cielo cubre a los dos protagonistas de la fotografía.
Las huellas nos hacen pensar en lo mucho que nos queda por caminar…
Cámara Nikon D200
Abertura f10
Velocidad 1/250sg
Longitud focal 27mm
ISO 100
En anteriores artículos (Pasando a blanco y negro 1, Pasando a blanco y negro 2 y Pasando a blanco y negro 3) describimos varias técnicas para pasar una fotografía color a blanco y negro.
Acabo de leer en el foro Caborian un artículo titulado Blanco y negro de película con Photoshop que me ha parecido muy interesante.
En él se explica como se puede simular mediante el método del Mezclador de Canales los resultados obtenidos con varias marcas de negativos:
Agfa 200X: 18,41,41
Agfapan 25: 25,39,36
Agfapan 100: 21,40,39
Agfapan 400: 20,41,39
Ilford Delta 100: 21,42,37
Ilford Delta 400: 22,42,36
Ilford Delta 400 Pro & 3200: 31,36,33
Ilford FP4: 28,41,31
Ilford HP5: 23,37,40
Ilford Pan F: 33,36,31
Ilford SFX: 36,31,33
Ilford XP2 Super: 21,42,37
Kodak Tmax 100: 24,37,39
Kodak Tmax 400: 27,36,37
Kodak Tri-X: 25,35,40
Os podéis descargar un fichero que he llamado Blanco y Negro que contiene todas las acciones que simulan estas conversiones.
Para utilizarla sólo debéis descomprimir el fichero en el directorio Adobe PhotoShop/Ajustes preestablecidos/Acciones de PhotoShop y cargar el nuevo grupo de acciones en la Paleta Acciones.
Yann Arthus-Bertrand, nació en París el 13 de marzo de 1946 y pronto se apasiona por la naturaleza. Hace una breve incursión en el cine entre los 17 y los 20 años: ayudante de dirección y actor.
Con treinta años, se fué a vivir a Kenya, con su mujer Anne, para estudiar el comportamiento de los leones en la reserva de Masai Mara.
Esta estancia da lugar, en 1981, a su primer libro “Leones” y le ofrece la oportunidad de descubrir, a bordo de un globo aerostático, la belleza del mundo visto desde el cielo.
Al volver a Francia, emprende una carrera de foto-reportero, especializado en aventura, deporte y naturaleza. Cubre diez ediciones del París-Dakar, realiza cada año el libro sobre Roland Garros y fotografía a los enamorados de la naturaleza como Diane Fossey y a sus gorilas en Ruanda.
El reconocimiento de su trabajo traspasa las fronteras, publicando en grandes revistas internacionales como Paris Match, Geo, Life o National Geographic.
Sus retratos tienen en común una manera muy personal de mostrar tanto a los hombres como a los hombres con sus animales:
– Lo que salta a la vista son los telones utilizados como fondo.
– Lo mas importante es, sin duda, el constante empeño del equipo en revelar lo mejor de lo que la persona acepta compartir con ellos, y que la foto permitirá hacer llegar a todos.
Desde las primeras fotografías de animales en el Salón de la Agricultura, todos los retratos se hicieron con un telón de fondo
Los toldos utilizados, se hacen a partir de telas de saco cosidas entre sí y luego pintadas. Los utilizados en el estudio de Mesnuls o en el Salón de la Agricultura miden 10 x 10 m. Los que se llevan de viaje para los retratos en el exterior miden solo 6 x 3 m, a fin de tener también el paisaje en el cuadro.
Los bolardos son piezas generalmente de fundición que se encuentran empotradas al borde de los muelles y sirven para amarrar los buques.
La terminación superior del bolardo está inclinada en sentido contrario al de tracción habitual de la amarra que en él se hace firme para evitar que se zafe, al contrario que el noray, en el que es simétrico respecto a un eje vertical teniendo únicamente un reborde.
)
Realizada en el Puerto Deportivo La Duquesa (Manilva-Málaga).
Le apliqué una desaturación selectiva para enfatizar el óxido del bolardo.
Cámara Nikon D200
Abertura f10
Velocidad 1/250sg
Longitud Focal 31mm
ISO 100
Los filtros de colores han sido utilizados por los grandes fotógrafos a lo largo de la historia para obtener impactantes fotografías en blanco y negro.
Ansel Adams los utilizó en su extraordinariaos paisajes en blanco y negro del parque nacional Yosemite en Estados Unidos.
Los filtros de colores bloquean los colores complementarios (aquellos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático) . Por ejemplo, un filtro amarillo bloquea la luz azul y permite el paso del verde y rojo.
Cuatro de los filtros de colores más utilizados:
Ansel Adams declaró: «Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos»
Hoy en día podemos simular el efecto de los filtros durante el postprocesado con programas específicos como Harry’s Filters o con PhotoShop.
Para simular el uso de filtros de colores con PhotoShop para obtener fotografías en blanco y negro debemos seguir los siguientes pasos:
1.- Abrir la imagen.
2.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Filtro de Fotografía.
3.- Seleccionar el color del Filtro y ajustar la Densidad.
4.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Mezclador de Canales.
5.- Activar la casilla de verificación Monocromo que está en la esquina inferior izquierda del cuadro de diálogo.
6.- Experimenta cambiando los valores de cada canal, de forma que cuando tengas un canal al 100% los otros dos estén al 0%. Esto son extremos con los valores al 100% de un sólo color, mézclalos como quieras utilizando los deslizadores para aumentar o restar las cantidades que aporta cada unos de los canales a la imagen, así obtendrás las tonalidades blancas y negras que prefieras. Las cantidades variarán dependiendo de cada imagen y de cuánto quieras que aporte cada canal, sólo intenta asegurarte de que el total de la mezcla ronde el 100%.
Como ejemplo veremos tres resultados:
Una tranquila playa de Manilva (Málaga).
Cámara Nikon D200
Abertura f11
Velocidad 1/250sg
Longitud focal 27mm
ISO 100
Para un fotógrafo es muy importante la climatología. No se obtienen los mismos resultados un día soleado que uno nublado, con niebla, con nieve…
Hoy tenía que hacer unas fotos en Manilva (Málaga), pero ayer los pronósticos del Instituto Nacional de Meteorología daban «AGUA» en el sur de la Península Ibérica. Ufff….
El caso, es que de Córdoba a Manilva hay cerca de dos horas y media de coche y no quería desplazarme para nada.
Mi amigo Patxi me aconsejó que pidiera el pronóstico climatológico en esa localidad malagueña a AccuWeather. ¡¡Fantástico!! ¡¡Menuda exactitud!! ¡¡Todo un pleno!!.
Es tal mi satisfacción que no he podido evitar compartir este hallazgo con los amigos de jggweb.
Esta es una vuelta de tuerca a la serie Salida del Caracol, que espero que os guste tanto como a mí.
Cámara Nikon D70
Abertura f11
Velocidad 1/5sg
Tubos de extensión
Trípode
Existen multitud de maneras de realizar el virado a blanco y negro de una fotografía color digital. Ya explicamos en Pasando a Blanco y Negro 1 y Pasando a Blanco y Negro 2 dos técnicas que utilizamos para obtener fotografías en blanco y negro óptimas.
Gracias a nuestro amigo Luis Andrade he descubierto una nueva técnica que me ha gustado mucho, pues permite un gran control sobre el resultado final.
De nuevo, utilizo el retrato del polaco Marek Bernat para intentar explicar esta técnica para pasar a blanco y negro una fotografía en color.
Estos son los 32 pasos que debemos seguir para conseguir virar a blanco y negro una fotografía en color:
1.- Abrimos la imagen.
2.- Seleccionamos la imagen (Ctrol+A).
3.- Copiamos (Ctrol+C).
4.- Archivo/Nuevo. Respetamos las dimensiones por defecto.
5.- Pegamos (Ctrol+V).
)
6.- En la nueva imagen aplicamos el cambio de modo: Imagen/Modo/Escala de grises.
)
7.- Seleccionamos la imagen original.
8.- Seleccionamos la paleta Canales.
9.- Seleccionamos el canal Azul.
10.- Seleccionamos la imagen (Ctrol+A).
11.- Copiamos (Ctrol+C).
)
12.- Pegamos (Ctrol+V) en la imagen que está en modo Escala de Grises.
)
13.- Renombramos el nombre de la nueva capa por Azul.
)
14.- Seleccionamos la imagen original.
15.- Seleccionamos la paleta Canales.
16.- Seleccionamos el canal Verde.
17.- Seleccionamos la imagen (Ctrol+A).
18.- Copiamos (Ctrol+C).
)
19.- Pegamos (Ctrol+V) en la imagen que está en modo Escala de Grises.
)
20.- Renombramos el nombre de la nueva capa por Verde.
)
21.- Seleccionamos la imagen original.
22.- Seleccionamos la paleta Canales.
23.- Seleccionamos el canal Rojo.
24.- Seleccionamos la imagen (Ctrol+A).
25.- Copiamos (Ctrol+C).
)
26.- Pegamos (Ctrol+V) en la imagen que está en modo Escala de Grises.
)
27.- Renombramos el nombre de la nueva capa por Rojo.
)
28.- Ajustamos la Opacidad de la capa Rojo al 15% (valor orientativo).
)
29.- Ajustamos la Opacidad de la capa Verde al 35% (valor orientativo).
)
30.- Ajustamos la Opacidad de la capa Verde al 35% (valor orientativo).
)
31.- Aplicamos una Máscara Rápida sobre la capa Rojo y dibujaremos con un pincel Negro (Opacidad 19% – Flujo 24%) sobre las zonas oscuras: cejas, pestañas, pelo.
)
32.- Ajustar las opacidades de las capas Rojo, Verde y Azul hasta encontrar el blanco y negro buscado.
)
En octubre del año pasado publiqué un artículo títulado Fotos Tipo Carnet en el que señalpresentaba un script de PhotoShop que automatizaba esta tarea.
Ahora me hago eco de este servicio online. Una web donde subes tu foto, la rotas y recortas y por último te la puedes descargar lista para imprimir…
No está mal para una situación apurada.
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