En la era de la fotografía digital cada día son menos importantes los filtros amarillos, verdes, azules… que usaban los grandes maestros de la fotografía tiempos atrás.

Ahora podemos obtener las fotografías sin filtro y posteriormente aplicar un retoque que simule el efecto del filtro óptico.

Un programa que simula los universales filtros Kodak, Cokin y Hoya es el Opanda PhotoFilter que sus creadores lo distribuyen gratuitamente en dos versiones:

• PhotoFilter 1.0 Aqua Style
• PhotoFilter 1.0 Panther Style

Otro programa gratuito que permite aplicar filtros a nuestras fotografías es el PhotoFiltre que podemos usarlo en español.

Desde Argentina me envía Javier Conles una bonita imagen titulada Cadillac que obtuvo con su Canon PowerShot S1 IS para Fotoclínica.

Datos EXIF:
Abertura f2.8
Velocidad 1/50sg

Siempre me han gustado las fotografías de coches antiguos. Creo que tienen algo especial que los hacen enormemente fotogénicos. Me encantan en blanco y negro, pues me recuerdan a uno de mis géneros cinematográficos preferidos: el cine negro.

Pese a la baja velocidad de obturación que empleó Javier ( y a pulso ) la fotografía tiene una nitidez bastante buena. Otra cosa que me gusta de esta fotografía es como nos conduce desde el intermitente delantero izquierdo hasta el fondo de la imagen. Creo que es un acierto.

En ella podemos fijarnos de varios detalles:

1. El corte aplicado a la rueda delantera al encuadrar.
2. La persona que hay en el fondo de la imagen. Precisamente en el punto de fuga, el espectador estará obligado a mirarla.
3. El reflejo del fotógrafo sobre el cromado parachoques. Si Javier lo hizo conscientemente, no es un fallo, pero si se coló… entonces debemos tenerlo en cuenta para futuras capturas.
4. La falta de luz. Esos cromados bien merecen una iluminación más óptima.

Apliqué un ajuste de las Curvas, la eliminación de la persona del fondo y del reflejo en el parachoques:

Rotado, con capó y techo clonado y en blanco y negro:

La argentina Brenda Lamothe Coulomme -Munibren- estudia Diseño Gráfico y trabaja como secretaria en la universidad. Ella, como miles de amantes de la fotografía, comparte sus fotografías en el famoso banco de imágenes Stock.XCHNG donde podemos encontrar más de 100.000 fotos.

Le he pedido permiso para utilizar otra de sus fotografías para realizar otro ejercicio de retoque digital.

La foto elegida es esta:

Vamos a comenzar oscureciendo el fondo. Para ello seleccionamos el la pared con la herramienta Varita Mágica con un Calado de selección de 4px, duplicamos capa y aplicamos un ajuste de Curvas para oscurecer el fondo.

Combinamos capas (Ctrol+E), duplicamos capa y modificamos el modo de fusión de la capa a Multiplicar.

Añadimos un pendiente en su oreja.

Con el Tampón de Clonar eliminamos las pequeñas imperfecciones del rostro y con el Pincel Corrector añadimos cabello en la parte superior.

Pintamos los labios añadiendo una Nueva Capa de Ajuste de Tono/Saturación, casilla de verificación Colorear, Invertir, Máscara Rápida y con el Pincel color blanco damos color a los labios.

Con la herramienta Marco Elíptico seleccionamos el rostro de Brenda, calado a 40px, invertimos selección y aplicamos un Desenfoque Gaussiano.

Duplicamos capa, Desenfoque Gaussiano, Opacidad 50% y con el Borrador eliminamos ojos, labios y oreja.

Vamos a intentar mejorar este retrato de Munibren:

Lo primero será perfilar las cejas, ya que son muy importantes porque enmarcan los ojos, que son los elementos más importantes de un retrato. Para ello empleamos el Tampón de Clonar al 25% de Opacidad y Flujo. También hemos limpiado un poco la piel de pecas, pequeñas imperfecciones y pelos.

Con el Pincel Corrector añadimos pelo para proporcionar un fondo más uniforme.

Para cambiar el tono del pelo añadimos una nueva capa de ajuste (Saturación/Color), activamos la casilla de verificación Colorear y ajustamos el Tono. Después invertimos esta capa de ajuste, agregamos una Máscara Rápida y con el Pincel de color blanco aplicamos el color al pelo.

Duplicamos capa (Ctrol+j), tipo de fusión Color, y con el Pincel color azul con Opacidad y Flujo a 10% coloreamos los párpados.

Nueva capa de ajuste de Saturación para dar un poco más de color a la piel de la modelo.

Aplicamos una máscara de enfoque.

Aplicamos un suavizado general del rostro de la modelo por medio del Efecto Glamour.

Nuestro amigo WiZaRd me ha sugerido que ofrezca una versión reducida de jggweb para las PDA y los celulares de última generación… bueno, pues ya está disponible.

En ALT1040 encontré un interesante artículo titulado ALT1040 edición móvil en el que daba a conocer un plugin creado por Alex King, que genera la versión reducida de tu bitácora WordPress lista para ser visitada desde una PDA.

ALT1040 realizó la traducción al español de este plugin.

Ahora he realizado unas pequeñísimas modificaciones (el charset=utf-8 lo he sustituido por el charset=ISO-8859-1) sobre la versión española y podéis descargarlo e instalarlo en vuestro servidor http.

¿Cómo se verá jggweb en PDA?

Un retrato es una fotografía de una persona, más concretamente del rostro. Simplemente eso. Pero, generalmente tiene connotaciones más profundas.

Por retrato fotográfico se entiende una imagen de alta calidad que además de capturar la semblante física de una persona, plasman el carácter de la persona, generalmente de una manera cautivadora.

A continuación enumero varios consejos para mejorar nuestros retratos:

1.- Crear un buen ambiente. El modelo debe encontrarse cómodo y para ello podemos mantener una conversación jocosa, incluso gastar alguna broma. Nuestro objetivo debe ser romper el hielo y que el modelo olvide a la cámara.

2.- Utilizar una óptica idónea. Un objetivo interesante para el retrato es el 85-135mm, es decir, un teleobjetivo medio.

Cuidado con las longitudes focales grandes (angulares), porque distorsionan los rostros si el sujeto se encuentra muy cerca o la cámara está inclinada.

3.- No olvidarnos del fondo. El fondo también importa. Procura localizar fondos neutros y, si es posible, desenfócalos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.

4.- Maquillaje. Sombras de ojos, rímel en las pestañas, polvos de base para evitar brillos en la piel y brillo de labios suelen mejorar los retratos femeninos.

5.- La luz. La disposición básica de iluminación en estudio implica dos luces: una luz principal ( a la izquierda de la cámara a unos 45º) y una luz secundaria menos intensa que suaviza las sombras (a la derecha a unos 45º de la cámara).
Un esquema con el que se obtienen resultados más glamourosos que con el esquema anterior (45º/45º) es con un reflector con paragüas sobre la cámara y otro de relleno a la derecha.

No hay que olvidar que con la luz natural podemos obtener resultados sorprendentes. La luz proporcionada por el Sol al final del día es muy apropiada.

Otra recomendable fuente de iluminación natural son las ventanas. Podemos colocar a nuestros sujetos cerca de la ventana, y utilizar una cartulina blanca como reflector de relleno.

Más sobre iluminación en FotoPunto de nuestro amigo Loren.

6.- La altura de la cámara. Generalmente la mejor altura a la que debemos obtener los retratos nos la marcará la altura de los ojos de nuestros protagonistas. Os recomiendo que hagáis una prueba: sacar tres fotos, una con la cámara a nivel de los ojos del sujeto, otra por encima y otra por debajo. Veréis la diferencia.

7.- El encuadre. Podemos utilizar los siguientes:

1. Primerísimo plano. Parte del rostro.
2. Primer plano. El rostro ocupa la totalidad de la imagen.
3. Plano medio. Rostro, hombros y pecho, hasta codos.
4. Plano americano. De la rodilla hacia arriba.
5. Plano general. Vista completa del sujeto y parte de su entorno.

Ver planos.
Más información sobre composición del retrato en Caborian.

Perteneciente a la serie que hice a las líneas de una piscina, buscando sólo realizar un ejercicio de puntos de vista diferentes.


Cámara Nikon D70
Abertura f4.5
Velocidad 1/800sg
Longitud Focal 46mm

Nuestro amigo David Aragón - Caleidos - me ha enviado para la sección Fotoclínica una fotografía sacada con su Nikon D70 durante una sesión a un cantautor.

Datos EXIF:
Cámara Nikon D70
Abertura f3.8
Velocidad 1/1600sg
Longitud focal 38mm
ISO 200

Podemos ver como David ha hecho coincidir el punto de fuga definido por la carretera con uno de los puntos de interés de la Regla de los Tercios. El horizonte también está bien ubicado en el tercio inferior de la imagen. El sujeto descentrado a la derecha.

La luz cenital que proporciona el Sol al mediodía no es la mejor amiga del fotógrafo. Debemos huir de esta luz radical y vertical que crea indeseables sombras sobre los rostros de nuestros modelos. Aún así, si alguna vez tenemos que sacar fotos con esa dura luz, podemos utlizar reflectores plateados/dorados o flashes para atenuar las duras sombras.

De todos modos lo recomendable es evitar esas horas y aprovechar la luz de las primeras horas de la mañana o de las últimas de la tarde.

Los días con el cielo raso debemos de prestar especial atención al encuadre. Debemos minimizar los espacios que no proporcionan información. Una alternativa válida habría sido hacer coincidir el horizonte con el tercio superior.

Si el sujeto estuviera entre las líneas que definen el punto de fuga, al principio de la carretera, el resultado visual estaría más redondo, pues el conjunto formado por todos los elementos de la imagen estarían más interrelacionados.

Me he tomado la licencia de retocar la imagen original para simular otro encuadre que otorga mayor protagonismo al cantautor.

Debido a que en esta fotografía el color aporta poca información, la opción del blanco y negro podríamos tenerla en consideración.