Al igual que en la Música son importantes los «silencios«… en la fotografía los espacios vacíos también lo son, pues realzan el tema de la imagen.
Este recurso se utiliza para transmitir una sensación de aislamiento o de soledad. Por ejemplo: una hoja flotando sobre el agua de una alberca, una flor sobre la arena, un islote que sobresale del mar.
Cuando hacemos uso de Espacio Negativo es importante cuidar la escala y el equilibrio de la composición.
Sol a f16 es una regla muy fácil de recordar que nos ayudará a seleccionar la velocidad de obturación para nuestras tomas días muy soleados y en escenas con gran cantidad de luz, obteniendo buenos resultados usando el modo manual.
Dispararemos con una abertura de diafragma f16 y una velocidad igual a la sensibilidad (ISO) que estemos utilizando.
Por ejemplo, con la Nikon D70 cuya ISO mínima es 200, podría realizar mis capturas con una f16 y 1/200sg.
Al contemplar los diferentes diseños de los tiros o chimeneas que adornaban los tejados de las urbanizaciones de la Costa del Sol se me ocurrió esta composición.
Hace tiempo que deseaba hacer este montaje. Copiar capa, redimensionar y girar… y a repetir el proceso. Un poco laborioso pero el resultado me gustó.
Gracias por la idea, Pepe Dueñas.
Un atardecer, la playa, un reflector dorado y Carmen. Este es el resultado.
Cámara Nikon D70
Velocidad 1/160
Abertura f6.3
Longitud Focal 60mm
Sin flash
En recuerdo de una estupenda cena argentina, al borde del mar.
Novillo argentino, cerveza Quilmes, patatas asadas, chorizo criollo y de postre helado de dulce de leche…
Gracias Roberto y Silvana.
Nacido en Cádiz y jerezano de adopción, hace más de veinte años que lleva en este apasionante mundo de la fotografía. De la mano de su padre comenzó su andadura con una Petri (japonesa) totalmente manual. Más tarde una Minolta, también manual. Después descubriría su debilidad por las Canon.
Sus modalidades fotográficas predilectas son la arquitectura y el estudio.
Esta fotografía fue obtenida, en Paris, con una ISO 800, una longitud focal de 17mm, una abertura de diafragma f4 y una velocidad de obturación de 1/6s.
Podéis ver más fotos de este gran fotógrafo en su galería fotográfica virtual de pbase.
Desde aquí quiero darle las gracias a Juan por sus sabios consejos técnicos.
Tras el gorro, el objetivo y las gafas, se esconde el autor de la fotografía.
Cámara Nikon D70
Abertura f25
Velocidad 1/200
Longitud Focal 24mm
Sin flash
El filtro polarizador elimina las reflexiones (reflejos) de superficies no metálicas tales como el agua, cristal, etc.
También incrementa el contraste y la saturación de color. Oscurece los tonos azules del cielo, aumentando el contraste de las nubes, siempre que se use en el ángulo correcto.
Es útil tanto para color como para blanco y negro. Para obtener un efecto máximo debemos orientar la cámara en un ángulo de 90º respecto a los rayos del sol.
No podemos olvidar que para obtener óptimos resultados se debe girar el filtro polarizador buscando el ángulo apropiado, aquel que permite que pasen los rayos de luz que vibran en ángulo paralelo al plano del filtro y que bloqueé la luz reflejada por superficies reflectantes como el agua, vidrio, humedad, rocas, etc.
Fotografía obtenida con el filtro polarizador pero sin obtener el ángulo apropiado, es decir… sin polarizar la luz:
Fotografía obtenida polarizando la luz:
Cuando nos referimos a un Filtro Polarizador Circular nos referimos a un filtro que dispone de un segundo elemento que proporciona a las ondas de luz una trayectoria circular.
El Polarizador Circular asegura un correcto funcionamiento del sistema de enfoque automático y de la exposición, un problema no resuelto en los antiguos Filtros Polarizadores Lineales.
Os presento esta composición en la que trato de contar la historia del encendido de unas cerillas.
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