Respondiendo a una petición de nuestro amigo David Puente vamos a despedir el año con un tutorial explicando como aplicamos este postprocesado.
El color es un elemento tan importante en la composición de una imagen que puede convertirse en el mismo sujeto de la fotografía .
El color es uno de nuestros mejores aliados para crear imágenes que ejerzan una fuerte influencia en el ánimo (mirar leyes de armonía cromática y teoría del color). El arte debe provocar sensaciones. En el caso de la fotografía, la imagen debe enganchar, invitar a ser mirada, observada… admirada.
En el mundo de la publicidad abundan las impactantes imágenes llenas de color. Extrasaturadadas, me atrevería a decir. Pero es lógico. Nadie se vería incitado a comer una hamburgesa viendo una imagen fidedigna de lo que sirven en uno de los restaurantes fast food (me viene a la cabeza la escena de Bill Foster –Michael Douglas– en Un Día de Furia).
Desde hace algún tiempo, me encuentro muy cómodo creando imágenes con una baja saturación del color. Melancólicas imágenes que le faltan muy poco para ser un blanco y negro. Creo que la melancolía es una estupenda vía para llegar al reino de la estética.
Haz clic sobre la imagen para ampliarla.
Nuestro buen amigo Osselin, un día bautizó a este tipo de postprocesamiento con el nombre de «Desaturación Serena«. Me gustó el termino y también le gustó a los amigos de jggWeb (en el último taller fotográfico organizado por Evadium fueron muchos los que se interesaron por este tratamiento, utilizando este término).
Trataré de explicar como lo llevamos a cabo:
1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.
2.- Capa/Nueva Capa de Ajuste/Blanco y Negro (Layer/New adjustment layer/White & Black)
3.- Realizamos ajustes para obtener un blanco y negro bien contrastado.
4.- Disminuimos la Opacidad de la capa de ajuste hasta conseguir resultado obtenido. Entre 75 y 85% puede ser un buen punto de partida para conseguir el efecto.
Hemos creado la acción Desaturación Serena que automatiza el proceso.
Feliz año nuevo, amigos.