Artistas
Peter Van Stralen: Odd Bodies
El neerlandés Peter Van Stralen estudió diseño gráfico (1979-1984) en la academia de artes de Arnhem (Países Bajos). Durante este periodo descubrió su pasión por la fotografía.
Tras los estudios trabajó como fotógrafo de autor centrándose en la fotografía en fine art en blanco y negro. Estas fotografías fueron publicadas en varias publicaciones (Leica Photography International, The New Nude Magazine…) y expuestas en varias galerías (Leica Galerie, Solms, and the Aktgalerie, Berlin 2004).
En marzo de 2001 publicó el libro de fotografías FIGUREN publicado por Umschau-Braus en Francfort, Alemania: 120 páginas con más de 100 fotografías en blanco y negro (ISBN 3-8295-6832-0).
Since then he has been working as an artist/photographer, whose non-commercial activities have mainly been focussed on fine art black and white photography.
His photographs have been published in several magazines (e.g. Leica Photography International, The New Nude Magazine) and have been exhibited in The Netherlands as well as abroad (Leica Galerie, Solms, and the Aktgalerie, Berlin 2004).
In March 2001 the photo book FIGUREN was published by Umschau-Braus in Frankfurt, Germany: 120 pages with over 100 black-and-white photographs (ISBN 3-8295-6832-0).
Orígenes
Después de haber publicado mi primer libro de fotos ‘FIGUREN’ en 2001, ahora estoy intentando conseguir formas del cuerpo femenino incluso mas extrañas que las de ‘FIGUREN’. Las fotos de esta nueva serie tienen el titulo provisional: ’ODD BODIES’.
En mi opinión, la típica fotografía de desnudos desafortunadamente sólo muestra imágenes bastante previsibles o incluso imágenes banales y degradantes. Por este motivo he decidido mostrar el cuerpo femenino desde otra perspectiva: ni común ni erótica, sino extraña. Existen muchos libros enfocados al desnudo femenino, pero casi todos tratan los aspectos sensuales y eróticos del tema. El libro que quiero conseguir sin embargo tiene un enfoque distinto: mi tema es el distanciamiento de formas familiares del cuerpo femenino. Así que, no sólo el tema sino también el libro en si podría ser un cuerpo extraño “odd body” en el mundo de la fotografía de desnudos. Hay pocos fotógrafos que traten este tema tal como lo hago yo. Para mi, las mujeres no son solamente familiares y sensuales sino también bastante extrañas y extraordinarias. Así esta serie refleja tanto mi admiración como mi asombro ante el fenómeno llamado “mujer”.
Mi estilo está profundamente influido por mi formación como diseñador gráfico: es bastante directo y sencillo. En consecuencia, mi cámara y yo jugamos con las formas del cuerpo de los bailarines de un modo sencillo: estoy convencido que ‘menos’ normalmente significa ‘más’.
Tanto forma como composición juegan una parte importante en mi trabajo y ya que, en mi opinión, el uso de color quita la esencia de una imagen, prefiero el uso de material en blanco y negro.
Para evitar influencias que están de moda y temporales en las fotografías, las imágenes fueron creadas deliberadamente en un ambiente casi ausente de tiempo y espacio. Ya que los bailarines deberían ser considerados como ‘intérpretes’, también he intentado evitar cualquier identificación con la persona tras la figura en la fotografía.
Datos Técnicos
Todas las imágenes de esta serie fueron creadas en mi estudio con las cámaras y objetivos Leica R6 y R9 usando películas ‘lentas’ como Kodak Technical Pan, AGFA Copex, o Kodak Imagelink HQ. Fuentes de luz proporcionadas gracias a Bowens Esprit 1000 unidades de flash.
Las fotografías originales se imprimen en Ilford Multigrade Warmtone barytapaper usando Kodak Rapid Selenium toner por propósitos de conservación.
Ninguna imagen ha sido alterada digitalmente: todo lo que se ve ocurrió de verdad en el estudio.
Biografía
Desde 1979 hasta 1984 estudié para ser diseñador gráfico en la Academia de las Artes en Arnhem, Holanda. Durante este periodo se despertó en mí un interés por la fotografía.
Desde entonces he estado trabajando como artista/fotógrafo, cuyas actividades no-comerciales han sido enfocadas principalmente a la fotografía en blanco y negro de las bellas artes. Estas fotografías fueron publicadas en varias revistas (Ej. Leica Photography International, The New Nude Magazine) y fueron exhibidas en Holanda además de en el extranjero. (Leica Galerie, Solms, y la Aktgalerie, Berlín 2004).
En marzo de 2001 mi libro de fotografías FIGUREN fue publicado por Umschau-Braus en Frankfurt, Alemania: 120 paginas con más de 100 fotografías en blanco y negro. (ISBN 3-8295-6832-0).
Extracto de una entrevista con Andrew Kaiser, editor The New Nude Magazine, Julio 2005
¿Qué es lo que te fascina del cuerpo humano? ¿Por qué has elegido trabajar el tema de los desnudos?
Desde un punto de vista estético el cuerpo humano ha sido una fuente de inspiración para muchos artistas para que expresen sus pensamientos y sentimientos. Como el pintor Henri Matisse dijo: “no pinto a la modelo sino su efecto en mi.” desde un punto de vista técnico el cuerpo es una máquina increíble. Es nuestro propio vehículo, nuestra caja de herramientas privada. Estamos tan acostumbrados a esto que a veces no vemos su belleza, no sólo en un sentido técnico o erótico, sino en muchos otros aspectos de nuestro vida cotidiana también. Es capaz de expresar tantas cosas: si ves una actuación de baile entenderás lo que quiero decir.
En tus propias palabras mencionas que retratas a las mujeres como algo “ni común, ni erótico, sino extraño” ¿Me puedes contar un poco más acerca de esta filosofía?
Durante las últimas décadas he visto los trabajos de muchos fotógrafos de desnudos pero desafortunadamente sus fotografías han resultado ser bastante previsibles. Ya sabes: se escoge a una chica guapa, se aplica mucho maquillaje, se sacan muchas fotos “sexys” y se gana mucho dinero fácilmente, y ya está; nada nuevo, simplemente la misma rutina una y otra vez. Quizás estos fotógrafos creen que sus fotografías simplemente deben ser “preciosas” y no expresivas ni significativas a un nivel personal. Obviamente, la belleza y la estética hacen que una fotografía sea agradable de mirar y fácil de digerir pero en mi opinión la belleza nunca debería ser el objetivo a priori en la fotografía. La belleza es un plus añadido.
Así que decidí tomar otro enfoque: intenté plasmar mi fascinación por las mujeres en fotografías extrañas, raras o absurdas. De esta forma las mujeres se están convirtiendo en metáforas de la vida en si, que no es solamente aburrida, previsible o sexy sino también algo misterioso, extraños, feo, solitario, y absurdo. Para mi las mujeres son criaturas fascinantes; no sólo sensuales sino también misteriosas y a menudo incomprensibles e imprevisibles también. Quizás me fascinan porque encarnan tantas cosas que yo no soy.
La gente que eliges como modelos obviamente son muy flexibles y en contacto con la forma en que se mueven sus cuerpos. ¿Como encuentras modelos que puedan actuar de esta forma?
La mayoría de mis modelos son bailarinas de ballet profesionales, que no sólo tienen cuerpos bien entrenados sino que también tienen el estado mental adecuado para realizar estas fotografías. La mayoría de las chicas sólo quieren salir guapas en una foto, así que no son apropiadas para el tipo de fotografía que hago. Las bailarinas sin embargo son artistas por derecho propio así que aprecian lo que hago y por consiguiente son capaces de responder utilizando su propia formación artística.
Mi ciudad natal tiene una academia de baile y una excelente compañía de baile. Así que es aquí donde me dirijo cuando busco modelos nuevos. Admiro profundamente a estas bailarinas ya que combinan poder y elegancia de una forma muy natural.
Durante años bailarinas de varios países europeos han participado en mis proyectos de estudio. Esta interacción entre estas jóvenes mujeres muy distintas entre si, por un lado, y mi propia formación (foto)gráfica, por otro lado, ha resultado ser muy valiosa. Debo mi agradecimiento a todas por sus esfuerzos y la inspiración que me han proporcionadas durante innumerables sesiones de fotografía. Así que, considero las fotografías no solo mías sino también nuestra creación común.
Origins
Having published my first photo book ‘FIGUREN’ in 2001, I am now trying to produce even stranger female body forms than was the case in ‘FIGUREN’. Pictures from this new series I have given the working title: ’ODD BODIES’.
In my opinion, ordinary nude photography unfortunately only shows rather predictable or even banal and degrading images. This is why I have chosen to show female body forms from a somewhat different perspective: neither common nor erotic, but strange. There are shelf loads of books focussing on female nudity, but nearly all of them revolve around the sensual, erotic aspects of this theme. The book that I am aiming at, however, is taking a different approach: my theme is the estrangement of familiar female body forms. Therefore, not just the theme but also the book itself might be an odd body in the world of nude photography, since there are not that many photographers who deal with this subject in the same manner as I do.To me, women are not just familiar and sensual, but also quite strange and remarkable. This series therefore reflects both my admiration and my amazement about this phenomenon called: Woman.
My style is strongly influenced by my background as a graphic designer: it is quite direct and simple. Consequently, my camera and I played with the dancers’ body forms in a rather straightforward fashion: I am convinced that ‘less’ usually means ‘more’.
Both form and composition play an important part in my work, and because -in my opinion- color often distracts from the essence of an image, I prefer the use of black-and-white materials.
In order to avoid fashionable or temporal influences on my photographs, the images were deliberately created in an almost time- and space less environment. Since the dancers should be regarded as ‘interpreters’, I have also tried to avoid any identification with the person behind the figure on the photograph.
Technical Data
All pictures from this series were created in my studio with Leica R6 and R9 cameras and lenses using ‘slow’ films such as Kodak Technical Pan, AGFA Copex, or Kodak Imagelink HQ. Light sources are provided by by Bowens Esprit 1000 flash units.
Original photographs are printed on Ilford Multigrade Warmtone barytapaper using Kodak Rapid Selenium toner for conservating purposes.
None of these pictures has been digitally altered: everything you see actually did happen in my studio.
Biography
From 1979 until 1984, I studied to become a graphic designer at the Academy of Arts in Arnhem, The Netherlands. During this study, my interest in photography was awakened.
Since then I have been working as an artist/photographer, whose non-commercial activities have mainly been focussed on fine art black and white photography. These photographs were published in several magazines (e.g. Leica Photography International, The New Nude Magazine) and were exhibited in The Netherlands as well as abroad (Leica Galerie, Solms, and the Aktgalerie, Berlin 2004).
In March 2001 my photo book FIGUREN was published by Umschau-Braus in Frankfurt, Germany: 120 pages with over 100 black-and-white photographs (ISBN 3-8295-6832-0).
Interview published in The New Nude Magazine - July 2005 -
What fascinates you about the human body? Why do you choose to work in the nude medium?
From an aesthetic point of view, the human body has been a source of inspiration for countless artists to express their thoughts and feelings. As the painter, Henri Matisse once said, “I am not painting the model, I am painting the effect she has on me”.
From a technical point of view, the body is an amazing piece of machinery. Our body is our very own vehicle, our private toolbox.
We have grown so accustomed to this that we sometimes fail to see its beauty, not just in a technical or erotic sense, but in many other aspects of our everyday lives as well. It is capable of expressing so many things: just look at a dance performance and you will know what I mean.
In your own words, you mention that you choose to portray women as “neither common nor erotic, but strange.” Can you tell me a bit more about this philosophy?
Over the last decades, I have looked for the works of many nude photographers, but unfortunately, their pictures often turned out to be rather predictable. You know: take a pretty girl into your studio, use a lot of make up, take a lot of sexy pictures and then make a lot of easy money -and that’s it: nothing new, just the same old routine over and over again. Maybe these photographers feel that their pictures should be simply ’beautiful’ instead of personally meaningful and expressive. Obviously, beauty and aesthetics make a picture pleasant to look at and easy to digest, but in my opinion beauty should never be the a priori goal in photography. Beauty is a bonus.
Therefore, I decided to take a different approach: I tried to translate my fascination with women into strange, funny, or absurd photographs. In this way, women are becoming metaphors of life itself, which is not just boring, predictable or sexy, but also quite mysterious, funny, ugly, lonely and absurd. To me, women are fascinating creatures –not just sensual, but also mysterious, and often incomprehensible and unpredictable too. Perhaps they fascinate me, because they embody so many things that I am not.
The people you choose to use as models are obviously very flexible and in touch with the way, their bodies move? How do you go about finding models who can perform in this way for you?
Most of my models are professional ballet dancers, who do not just have well-trained bodies, but also have the right state of mind to produce these pictures. Most girls just want to look pretty on a photograph, so they are not suitable for my kind of photography. These ballet dancers however are performing artists in their own right, so they appreciate what I am doing and consequently they are able to respond to my photography from their own artistic background.
My hometown is home to both a dance academy and an excellent dance company. So this is where I go, when I am looking for new models. I have a deep admiration for these dancers, as they are able to combine power with grace in a very natural way.
Over the years, dancers from several European countries have participated in my studio projects. This interaction between these very different young women on the one hand and my own (photo-)graphic background on the other hand has turned out to be very valuable: I owe all of them a lot of gratitude for the effort and inspiration, which they have given to me during countless photo sessions. Therefore, I consider these photographs not just as my own pictures, but also as our common creation.
Muchas gracias por conceder a jggweb la entrevista, Peter.
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El Cuarto Oscuro en la Revista Foto DNG
La Revista Foto DNG (gaceta electrónica gratuita sobre fotografía en formato pdf) ha publicado en su número 2 (octubre-2006) un artículo de nuestras amigas argentinas Nina y Viviana bajo el título Arte Fotográfico.
Algunas de las reflexiones que plantean en su artículo:
- Una fotografía puede llegar a considerarse una obra de arte, si se emplea una técnica depurada e impecable, y se le agrega contenido, sentimiento y mensaje.
- Un gran equipo fotográfico no garantiza que el resultado sea una obra de arte. “Las fotografías las saca el fotógrafo, no la cámara”.
- La estética, la composición, el buen gusto, son conceptos que deben incluirse en una imagen, para enriquecerla.
- Las proporciones, los elementos, los colores, que tanto experimentaron los pintores son cosas que no podemos desconocer, por eso conocer de pintura, de escultura, de historia, es algo que nos dará mas conocimiento a la hora de hacer una imagen.
- A photograph can be considered a work of art if a refined and impeccable technique is employed, to which is added content, feeling and a message.
- Great photographic equipment doesn’t guarantee that the result will be a work of art. “Photographs are taken by the photographer and not the camera”.
- Aesthetics, composition and good taste are concepts which should be included in order to enrich an image.
- Proportion, the elements and the colours involved, as experienced by painters, should not be overlooked. We should investigate painting, sculpture, history, to give us more knowledge to work with when it comes to taking a shot.
En junio de 2005 publicamos una reseña sobre Nina y su obra.
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Joey Lawrence: Un Joven Talento Canadiense
El joven canadiense Joey Lawrence, empezó con la fotografía hace tan sólo dos años y también disfruta haciendo cine.
Es autodidacta. La mayoría de las técnicas de retoque digital que usa son el fruto del ensayo-error o gracias a tutoriales online.
Actualmente estudia el último año del instituto y piensa empezar a estudiar cinematografía y dirección de películas en la universidad el año que viene.
Ha mostrado sus fotografías en el Edificio Microsoft Canadá, Toronto, Ontario.
Sus modalidades fotográficas preferidas son la urbana, la emotiva y la narrativa visual.
Su primera cámara fue una camara compacta de 1.3 megapíxeles, y después utilizó un Minolta Dimage para la mayoría de las fotos en la página web. Desde hace un mes dispone de su primera SLR, una Canon 5D, de la cual está muy contento. De momento solo tiene un objetivo, pero espera que crezca pronto su equipo.
Sus fotógrafos favoritos son Gottfried Helnwein, Les Goodman, Rengim Mutevellioglu.
El último descubierto: se puede conseguir los mejores resultados si usas las sensibilidades ISO como 100, 200, 400, 800, 1600 y no sensibilidades intermedias.
Consejos para los principiantes: experimentarás periodos de bloqueo creativo y no querrás hacer ninguna foto. Esto nos pasa a todos y seguirá pasando, así que no te rindas ni vendas la camara porque después ascenderás a un nuevo nivel superior. Solo requiere tiempo.
Detalles de la foto:
Es de un vagabundo pidiendo calderilla en el centro de Toronto, Ontario, Canadá.
Le vi allí de pie, muy nervioso, dando vueltas y moviéndose sin parar. Todo el mundo que pasaba a su lado trataba de no mirarlo, desviando la miraba hacia abajo o a otro lado.
Hablé con él y le pregunté si podría hacerle una foto. Tartamudeando me respondió que no había problema y me dio las gracias. Después de tomar unas fotos a cierta distancia para captar la escena completa le di un poco de dinero y me despedí de él.
“I started taking pictures 2 years ago and enjoy this next to filmmaking.
Both are very related.
I am self-taught in photoshop, most of my techniques are from trial and
error or reading online tutorials.”
- Full name: Joey Lawrence
- Nationality: Canadian
- Current place of residence: Lindsay, Ontario
- Web Site: http://www.joeyL.com
- Studies: I am in my last year of highschool and plan to persue film cinematography and direction in University next year.
- Expositions: Microsoft Canada building, Toronto, Ontario.
- Preferred photographic categories: Street candid, emotive, visual storytelling
- Photo Equipment: I started off with a 1.3 mega pixel point and shoot, then used a Minolta Dimage for most of the stuff on my website. I recently (1 month ago) finally got an SLR, the Canon 5D. I am very happy with this. I
have only one lense right now but hope to get another soon. - Favourite photographers: Gottfried Helnwein, Les Goodman, Rengim Mutevellioglu.
- Latest trick you have discovered (photo technique or digital retouch): You can get the best results and compensation if you stick to using main jumps in ISO like 100, 200, 400, 800, 1600 and not the in-between numbers.
- Some advice for those who are novices: You’ll get periods of artistic blocking where you will not want to take any pictures of all. We all get this and they pass, so don’t give up or sell your camera because after it you develop on a new, improved level. It just takes time.
Photo details:
This is a homeless man looking for some spare change downtown Toronto, Ontario, Canada.
You just see him standing there, spinning around and twitching and everyone who walks by him looks down or turns their head.
I talked to him and asked him if it was okay I took his picture. He said it was alright in a very stuttery voice and thanked me for it. After taking some photos from a distance to get the whole picture, I gave him some change from my pocket and said goodbye.
Gracias por la entrevista, Joey.
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Opaco: Cortometraje Realizado con la Nikon D50
El fotógrafo paraguayo Martín Crespo ha rodado “Opaco”, el primer cortometraje hecho integramente con más de 15.000 tomas aprovechando la capacidad de disparo continuo que brinda la Nikon D50. Fue presentado en el festival de cine Sundance.
Alentado por el avance de los nuevos equipos DSLR este es el primer intento de aprovechar para el cine experimental el constante aumento de la velocidad de disparo en “rafagas” que proporcionan estos equipos.
Tardó 2 meses en editar y montar los 35 minutos que dura este experimental cortometraje.
It took 2 months to edit and mount the 35 minutes which it lasts.
Créditos
Director MARTÍN CRESPO
Casting LUIS AGUIRRE y CECILIA CANILLAS
Productores LAURA BIAGIONI y XENIA KENT
Banda Sonora Original - original soundtrack FRAN VILLALBA
Sonido - Sound DANIEL MILESSI
Postproducción de Audio - Audio Post Production ENRIQUE CALABRESE
Procesado de Imagen - image processing VÍCTOR CANDIA
Guión - Writer LUIS AGUIRRE
Asistentes de Producción - production assistance JOHN DANIELS y CHRISTIAN KENT
Maquillaje - Make-up DULCE YANHO
Fotografía y Edición - Photography and Edition MARTÍN CRESPO
Otra línea de estudio abierta, amigos.
Fuentes: Mariano Amartino y Rodolfo Arpia
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Rene de Haan: Desnudo Analógico
Rene de Haan nació en Utrecht, Holanda en 1960. En 1982, mientras realizaba sus estudios para ser bibliotecario, compró su primera cámara y en 1988 decidió dedicarse a la fotografía y empezó a trabajar como fotógrafo. Se define como autodidacta.
Hacía principalmente retratos y fotogramas de películas hasta que una modelo le introdujo en el Playboy holandés, y desde entonces ha hecho cada vez más desnudos. Ha publicado sus fotografías en diversas revistas en Holanda (Playboy, Men’s Health, Viva) y el extranjero (Black&White, Snoecks), y ha contribuido con sus bellas imágenes en varios libros de fotografía.
Utiliza su vieja Hasselblad 500 CM, por su gran calidad y por el formato cuadrado. Nos dice que el hecho de que no es una cámara muy rápida le obliga a concentrarse en su trabajo y no disparar sin motivo.
Prefiere la fotografía en blanco y negro a la de color. Declara que no se considera un fotógrafo del glamour o de las bellas artes en el sentido tradicional, y frecuentemente dice que sólo hace retratos desnudos. Es importante para él que haya algo del carácter de la modelo en las imágenes y por eso nunca trabaja con la idea predefinida que solo tenga que rellenar la imagen con cualquier bello cuerpo femenino.
Sus imágenes son siempre una colaboración entre él y la modelo. Rara vez trabaja con modelos profesionales en sus trabajos libres y le encanta una apariencia natural, la belleza natural es importante, así que rechaza el maquillaje excesivo y también el estilo exagerado.
Dice que prefiere trabajar in situ a trabajar en el estudio, así el lugar puede formar parte del conjunto de la imagen, y ser sorprendido por las posibilidades del entorno y la luz disponible.
No hay ningún “mensaje“ especial en sus imágenes. Lo que intenta captar es la belleza y “poder“ de las mujeres.
Entre sus fotógrafos más admirados están: Bruno Bisang, Gavin O Neill, Guido Argentini, Jock Sturges, Jonvelle, Andreas H. Bitesnich, Bettina Rheims, Helmut Newton.
While taking mainly portraits and movie-stills, he was introduced to Dutch Playboy by a model, and since then he has done more and more nudes. He has published in several magazines in Holland (Playboy, Men’s Health, Viva) and abroad (Black&White, Snoecks), and contributed pictures to several photo-books.
I mostly shoot my pictures with my old (500c/m) Hasselblad because of the excellent quality and the square format. And due to the fact that it’s not a very “fast“ camera I’m forced to concentre and not just “shoot away“.
I prefer black & white over colour. I don’t think I’m a glamour or fine-arts photographer in the traditional sense. I often say I make nude-portraits. It’s very important to me that there’s something typical of the model herself in the pictures and I never work with a pre-fixed image that I only just have to fill in with a good-looking female body. My pictures are always a cooperation between me and the model. I seldom book professional models for my free work, and I love a natural look, natural beauty is important, so no heavy make-up or exaggerated styling!
I prefer a location above studiowork, so the location can be a part of the whole image, and to be surprised by the possibilities of the surroundings and the available light.
There is not a special “message” in my pictures. What I’m trying to capture is the beauty and “power” of women.
Among much admired photographers are: Bruno Bisang, Gavin O Neill, Guido Argentini, Jock Sturges, Jonvelle, Andreas H. Bitesnich, Bettina Rheims, Helmut Newton.
Muchas gracias por concedernos la entrevista, Rene.
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Sensuous from India
Sensuous es el pseudónimo con el que desde India, este pediatra y doctor forense de formación, y programador de profesión, publica sus bellas fotografías de desnudos femeninos. Cuando no fotografía desnudos femeninos, inmortaliza la vida salvaje y pájaros.
Equipo fotográfico:
Actualmente tengo una Nikon D70 y dispongo de un pequeño estudio en mi garaje. Dispongo de un set de 5 flashes de estudio Prolinchrom 23 y un surtido de accesorios como softboxes, rejillas, snoots algunos de los cuales los he fabricado yo mismo.
Fotógrafo preferido:
Eric Boutelier Brown - Su trabajo me inspiró a fotografíar desnudos.
Algún truco:
Es más fácil trabajar con los fondos negros y los modelos femeninos :)
Algún consejo para los que comienzan:
Probar configuraciones de iluminación más simples - en la fotografía de desnudos artística “Menos es Más”
I currently have a Nikon D70 and have setup a small studio in my garage, I have a collection of 5 studio flashes Prolinchrom 23 and an assortment of accessories like softboxes, grids, snoots some of which I have made myself.
Your favourite photographer:
Eric Boutelier Brown - It was his work which first inspired me to work with nudes.
Some tip:
It is easier to work with black backgrounds and female models :)
Some advice for whom they are beginning:
Try simplest possible lighting setup - most often in fine art nude photography “Less is more”
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