El Parque Natural Cabo de Gata-Níjar en un espacio único. A los pies del famoso faro de Cabo de Gata se encuentra el enigmático Arrecife de las Sirenas.

Un arrecife de origen volcánico con formas escarpadas que antiguamente estuvo poblado por focas monje. El nombre Arrecife de las Sirenas se debe a que los navegantes confundían las vocalizaciones de las focas con los cantos de las sirenas.

Aunque ya no hay focas, se puede disfrutar de la magia de las sirenas a los pies del Faro.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Realizada en compañía de Josep Maria Jovani durante CdG II.

Cámara Canon EOS-1D Mark III
Abertura f5.6
Velocidad 1/100sg
Longitud focal 35mm
ISO 100

La semana pasada nos invitó José María Mellado, autor del famoso libro “Fotografía Digital de Alta Calidad” (recientemente ha estado varias semanas en la lista de libros más vendidos de La Casa del Libro), a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. En esta ocasión, participaba con 5 piezas en gran formato. Una estupenda ocasión para tomar nota de las tendencias, los materiales y montajes utilizados por los artistas más vanguardistas del panorama mundial.

Los fotógrafos José Cristobal Hoyos (Venezuela), Mónica Sánchez Aranegui (España), José María Mellado (España) y el autor de este espacio web frente a la pieza titulada “Aparejos de Pesca“, que fue vendida el segundo día de la feria.

Haz clic sobre la fotografía para ampliarla.

Título: “Aparejos de Pesca”, 2007 Islandia
Técnica: Giclèe sobre Innova Fibaprint. Papel de fibra baritado.
Montaje: Adhesivado sobre dibond en vitrina con trasera, metacrilato y moldura de madera en color antracita
Dimensiones: 150 x 300 cm.
Edición: 5 copias más 1 P/A
Precio: 10.000 € + iva

Las 5 piezas de José María Mellado recién montadas en el taller

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

El próximo 21 de febrero a las 20h se inaugurará su última exposición titulada “Ron con Hielo” en Blanca Berlin Galería. Podremos visitarla hasta el 29 de marzo.

Haz clic sobre la invitación para ampliarla.

Me llamó profundamente la atención la compleja estructura que soporta la cúpula del pabellón. Hice tres tomas verticales para crear esta panorámica.

Haz clic sobre la fotografía para ampliarla.

La obra mostrada abarca las vanguardias históricas, clásicos contemporáneos y arte actual. Alrededor de 250 galerías procedentes de más de 30 países exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.

Haz clic sobre la fotografía para ampliarla.

Otra obra expuesta en la feria.

Haz clic sobre la fotografía para ampliarla.

Al final de un estrecho pasillo poco iluminado el autor nos sorprendía con esta obra.

Haz clic sobre la fotografía para ampliarla.

Creo que no os tengo que repetir que me encantó la estructura metálica de la cúpula…

Haz clic sobre la fotografía para ampliarla.

Para estas tomas utilicé mi pequeña Canon Ixus 850 IS, sin flash y con el estabilizador de imagen activado.

Un homenaje a los hombres que con su esfuerzo hacen posible que las abstracciones y cálculos de los arquitectos se lleven a cabo.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Panorámica obtenida con 5 tomas verticales.
Cámara Canon EOS-1D Mark III
Abertura f9
Velocidad 1/160sg
Longitud focal 24mm
ISO 100

Reproducción en blanco y negro (1.50×0.68m), sobre papel fotográfico HP y laminado UV en brillo. De nuevo, confié en InfoGraph.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Con mis 18 años recién cumplidos viví una experiencia que nunca olvidaré. Tuve la gran suerte de poder asistir varias tardes al estudio del gran pintor Aurelio Moreno Pérez y disfrutar mientras observaba como pintaba sus retratos.

Recuerdo que siempre comenzada con un esbozo de la cara y fondo del cuadro. Luego se concentraba en los ojos, el espejo del alma. Para terminar los ojos siempre daba una pequeña pincelada con óleo blanco para representar el brillo de los ojos. En ese momento, aunque todavía quedaba por pintar el resto de la cara, esos dos ojos parecían salirse del lienzo, estaban llenos de vida y concentraban el caracter de la persona retratada.

Siempre he dicho que los fotógrafos tenemos mucho que aprender de los maestros de la pintura (Punto 45 Decálogo del Fotógrafo).

Los Catchlights son simples brillos sobre la superficie del ojo que añaden profundidad y vida a los ojos en un retrato. El expresivo brillo de los ojos.

En fotografía, la ubicación de los catchlights vienen determinados por el esquema de iluminación: la luz principal y de relleno, de su altura y del ángulo y distancia hasta la cámara. Un retrato de estudio conseguirá un sólo catchlight en cada ojo (reflejo de la luz principal). Si el ojo fuera un reloj, intentaremos que los brillos aparezcan en las 10 ó las 2 horas.

Lo mejor es captar los catchlights durante el disparo, pero los maestros fotógrafos ya empleaban rudimentarios métodos en el cuarto oscuro para avivar los ojos. Hoy podemos añadir estos importantes brillos con el siguiente retoque digital:

1.- Abrir imagen con PhotoShop.
2.- Nueva capa a la que llamaremos Catchlights.
3.- Con la herramienta Pincel, color frontal Blanco, Opacidad 75%, Dureza del pincel 50% y un tamaño apropiado hacer clic sobre el lugar donde queramos añadir el brillo.
4.- Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano para desenfocar algo el punto.
5.- Disminuir la Opacidad de la capa Catchlight hasta que obtengamos resultado buscado.

Desde Perú nos envía Carlos Ricardo un retrato realizado con una Canon PowerShot A640, durante una visita a la zona andina para que sea analizada en la sección FotoClínica.

Una emotiva imagen en la que madre e hijo fijan sus serenas miradas sobre el espectador.

La selección del encuadre más idóneo debe convertirse en una de nuestras obsesiones. Evitar espacios que no aporten información interesante, no aplicar cortes en articulaciones de los protagonistas, tener en cuenta las Reglas de Oro de la Composición…

Tras aplicar un recorte, eliminar parte del ruido, aplicar un efecto Draganizer, clonación de la fecha/hora y desaturación del color obtuvimos esta otra imagen.

Como podéis ver, el rostro de la madre la hemos hecho coincidir con uno de los puntos clave de la Regla de los Tercios.

Otra fotografía obtenida con el String Tripod durante una visita a la Mezquita-Catedral de Córdoba (España).

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Cámara Canon EOS-1D Mark III
Abertura f4
Velocidad 1/8sg
Longitud focal 16mm
ISO 1000