Seres mágicos que recorren los bosques,
ogros que habitan oscuras fortalezas,
dragones alados que gobiernan los cielos,
elfos que lloran bajo la luz de la luna…
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Otro resultado de nuestra colaboración con la bellísima actriz Sandra Fradera y las mágicas manos del virtuoso estilista italiano Andrea Bellini.
“…Todo lo podéis vos, todo fenece
o se reanima a vuestra voz sagrada;
fuera de vos, Señor, el todo es nada…”
Gabriel de la Concepción Valdés
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El Surrealismo trata de llevar al arte el mundo de los sueños, las visiones del subconsciente, tratando de que las imágenes se alejen de la racionalidad, buscando el universo explorado por Sigmund Freud con su teoría del psicoanálisis.
Buscar esa otra realidad irreal, que está por debajo de la verdadera realidad, pero que también forma parte de la existencia y que a veces la condiciona e incluso la determina.
Durante el postprocesado le apliqué el Efecto Sabattier.
El Efecto Sabattier fue muy utilizado por las vanguardias de principios de siglo XX. Al aplicarlo se obtiene una copia parcialmente positiva y parcialmente negativa provocada por la breve exposición a la luz blanca durante el revelado, tras la cual se permite que dicho proceso continúe hasta el final.
Las líneas definidas que siluetean al sujeto, se denominan Mackies.
Man Ray, uno de los artistas más originales y fascinantes del siglo pasado, creó un nuevo estilo fotográfico que enfatizaba los efectos del azar utilizando técnicas como el Efecto Sabattier.
Descripción de la técnica:
1.- Abrir la imagen con PS.
2.- Capa/Nueva Capa Relleno/Color Sólido. Opacidad 90% Modo Fusión Diferencia. La llamaremos Capa Sabattier.
3.- Elegir un color de relleno gris basándonos en la previsualización.
4.- Con un pincel suave y con el color frontal negro seleccionado dibujamos sobre la máscara de la Capa Sabattier para recuperar zonas de la imagen. En esta caso el ojo.
5.- Pasar a b/n usando el método del mezclador de canales.
6.- Ajustar de la opacidad de las dos capas creadas para obtener el resultado deseado.
Nota: También podemos saltarnos el paso 5 para aplicar este efecto en color.
Tras Envoûtement y Envoûtement 2 llega este otro retrato de la actriz Sandra Fradera.
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Cámara Nikon D200
Abertura f5
Velocidad 1/250sg
Longitud focal 52mm
ISO 100
La fotografía del canadiense Charles Bodi me sorprendió por la particular paleta de color, su notable contraste de conceptos y por la desolación de sus paisajes urbanos e industriales.
Aunque nació en la antigua Yugoslavia, vive en Toronto (Canadá) desde los 15 años. Estudió Bellas Artes y Multimedia. Ahora vive y trabaja en Toronto. Le gusta pensar que las ideas le utilizan, como una herramienta para hacerse realidad en su obra.
Sus creaciones son una exploración de lo fundamental y lo aparentemente caótico. Como resultado de su incansable necesidad de experimentar, las personas que ven mi trabajo están expuestas a un dialogo que refleja su viaje personal de descubrimiento, confesión y visión. Al igual que algunas poesías salpicadas por momentos de maravilla y curiosidad, su trabajo a menudo es una combinación de asociaciones poco probables que llevan a revelaciones inesperadas.
Un consejo para los que comienzan: Si te comparas con otros te convertirás en una persona vanidosa y amargada. Mantén el interés en tu propio trabajo. Satisfácete a ti mismo y no otros. Sigue tu corazón y ve a donde te conduce.
Cámara Canon EOS 10D
Abertura f2.8
Velocidad 1/3sg
Longitud focal 24mm
ISO 100
Cámara Canon EOS 10D
Abertura f11
Longitud focal 17mm
ISO 100
Nationality
Canadian
Residence place
Toronto, Canada
Personal Web
Studies
Fine Art and Multimedia
Exhibitions
Most recent exhibition was a piece at “Massive Change: The Future of Global Design” at The Museum of Contemporary Art Chicago, September 16 - December 31, 2006
I also participated in various group exhibitions at Gallery 44, Queens Quay Gallery, and Gladstone Hotel, in Toronto.
Books published
I will be publishing a calendar of “Industrial Nudes” this fall as well as a special hard cover book containing 99 of my best works.
Photographic equipment
I shoot mostly digital because it’s so much less expensive than film. I have just upgraded from the Canon EOS 10D to the Canon EOS 5D. My main lens is the Canon EF 24mm f 1.4 L USM. I also occasionally use Pentax K1000 for 35 mm film and Hasselblad 501 CM and Holga for medium format film.
Software
I prefer Apple computers and I use Adobe PhotoShop
Your favourite photographers
David Lachapelle, Spencer Tunick, Edward Burtynsky, Andre Kertesz
Some advice for whom they are beginning
If you compare yourself to others you will become vain and bitter. Keep interested in your own work. Please your self not others. Follow your heart, See where it leads you.
Short Bio and Statement:
I was born in the former Yugoslavia. I moved to Canada at the age of 15 where I studied Fine Art and Multimedia. I currently live and work in Toronto. My interest in the visual arts at this stage in my life is focused mainly on photography. I like to think that ideas are using me as a tool to bring them into existence through my work.
My creations are an exploration of the fundamental and the seemingly chaotic. As a result of my unshakable need to experiment, viewers of my work are exposed to a dialog that reflects my personal journey of discovery, confession, and vision. Just like some works of poetry punctuated with moments of wonder and curiosity, my work is often a combination of unlikely associations that can lead to unexpected revelations.
La memoria es una gran artista que manipula con gran maestría la nostalgia.
Una versión en blanco y negro de Despedida.
