Opaco: Cortometraje Realizado con la Nikon D50

Guardado en (Artistas, General) por garcía-gálvez el 20-09-2006

El fotógrafo paraguayo Martín Crespo ha rodado “Opaco”, el primer cortometraje hecho integramente con más de 15.000 tomas aprovechando la capacidad de disparo continuo que brinda la Nikon D50. Fue presentado en el festival de cine Sundance.

The Paraguayan photographer Martín Crespo has filmed Opaco. The first short film shot entirely using the continuous shooting mode of the Nikon D50. It employs more than 15,000 shots and was presented at the Sundance Film Festival.

Coca-Cola de Martín Crespo 2005

Alentado por el avance de los nuevos equipos DSLR este es el primer intento de aprovechar para el cine experimental el constante aumento de la velocidad de disparo en “rafagas” que proporcionan estos equipos.

Tardó 2 meses en editar y montar los 35 minutos que dura este experimental cortometraje.

Encouraged by the advances made in new DSLR cameras this is the first attempt of experimental cinema to take advantage of the constant increase in burst mode shooting speed of modern equipment.

It took 2 months to edit and mount the 35 minutes which it lasts.

Créditos

Director MARTÍN CRESPO
Casting LUIS AGUIRRE y CECILIA CANILLAS
Productores LAURA BIAGIONI y XENIA KENT
Banda Sonora Original - original soundtrack FRAN VILLALBA
Sonido - Sound DANIEL MILESSI
Postproducción de Audio - Audio Post Production ENRIQUE CALABRESE
Procesado de Imagen - image processing VÍCTOR CANDIA
Guión - Writer LUIS AGUIRRE
Asistentes de Producción - production assistance JOHN DANIELS y CHRISTIAN KENT
Maquillaje - Make-up DULCE YANHO
Fotografía y Edición - Photography and Edition MARTÍN CRESPO

Otra línea de estudio abierta, amigos.

Fuentes: Mariano Amartino y Rodolfo Arpia

Nikon D200

Guardado en (Equipo) por garcía-gálvez el 20-09-2006

Tras la Nikon F70, pasaron por mis manos la Canon 300D y la Nikon D70. Ahora utilizo la Nikon D200.

Nos encontramos ante una cámara con CCD de 10,2 megapíxeles, sensibilidad real de 100 a 1600 ISO, ráfaga de 5 fotogramas por segundo y pantalla de 2,5 pulgadas.

La aleación de magnesio empleada en su fabricación, confiere un cuerpo contundente y pesado, en el sentido más robusto de la palabra.

Alter the Nikon F70 I owned a Canon 300D and the Nikon D70. I now use the Nikon D200.

This camera has a CCD of 10.2 megapixels, a real sensibility from 100 to 1600 ISO, burst speed of 5 shots per second and a 2.5 inch screen.

The magnesium alloy employed in its construction provides a sound and robust body.

Nikon D200

Otras características técnicas:

  • No tiene función de vídeo.
  • Flash integrado y flash externo.
  • Autodisparador.
  • 11 puntos de autofoco.
  • USB 2.0
  • Almacenamiento en tarjetas CF I y II, además de Microdrive.
  • Salida de TV.
  • Formatos de imagen: JPEG, NEF, NEF-JPG.
  • Dimensiones de 147×113×74
Other technical characteristics:

  • No video function.
  • Built in and external flash.
  • Self-timer.
  • 11 point auto-focus.
  • USB 2.0
  • Storage in CF I and II cards, and also Microdrive.
  • TV out.
  • Image format: JPEG, NEF, NEF-JPG
  • Dimensions: 147×113x74

En una entrevista en siesdigital.com, el Director Técnico del Departamento de Fotografía Digital de Finicon, Carlos Ormazabal afirmó en diciembre del año pasado: “Creo firmemente que la D200 es, actualmente, la máquina más equilibrada que se puede encontrar en términos de precio, prestaciones y posibilidades. El mejor segundo cuerpo posible para el profesional de nivel y el límite ideal para el ficionado avanzado mas exigente“.

En este vídeo el mismo nos presenta la D200.

In a December 2005 interview given to siesdigital.com by Carlos Ormazabal, the technical director of the digital photography department of Finicon, he stated: “I firmly believe that the D200 is, at the present time, the most balanced camera that can be found in terms of price, features and possibilities. The best second body possible for the professional photographer and the ideal limit for the most demanding advanced non-professional”.

In this video he presents the D200.

En los grandes almacenes, podemos adquirir esta cámara con el objetivo DX 18-70mm por unos 1.950 euros.

The Nikon D200 together with the DX 18-70mm lens can be found in department stores for 1,950 euros.

Manual Nikon D200 (english)

Una Tarde de Verano

Guardado en (Paisaje) por garcía-gálvez el 19-09-2006

Una calurosa tarde de verano circulaba en mi coche por una desierta carretera secundaria atravesando la campiña andaluza y al encontrarme este panorama detuve el coche en la entrada de una finca. Al bajarme del vehículo pude escuchar el canto de las cigarras (chicharras) machos, llamando a las hembras para formar una pareja reproductiva. Aunque hacía un calor brutal creo que mereció la pena inmortalizar ese instante.

En una ocasión leí unas declaraciones de un maestro de la fotografía (creo que Robert Cappote) en las que aconsejaba no dejar pasar una, es decir, cuando “vemos una foto” debemos hacerla. Quizás nunca volvamos a tener otra oportunidad para sacarla. Por cierto, creo que este consejo debería figurar en el Decálogo del Fotógrafo.

One hot afternoon in summer I was driving along a deserted secondary road taking me through the Andalusian countryside when I saw this scene. I stopped the car at the entrance to a country house and as I got out of the car I could hear the sound of the male cicadas (cicalas) calling out to the females. Although it was very hot I think it was worth the trouble to immortalize that moment.

I once read the comments of a master photographer (I think it was Robert Cappote) in which he advised us to not let even one pass; in other words when we see a photo we should take it. Perhaps we will never have another opportunity to get that shot. I think this piece of advice should be included in the article Photography Rules.

Una Tarde de Verano - jgarcía © 2006 -

Cámara Nikon D200
Abertura f6
Velocidad 1/80sg
Longitud focal 18mm
ISO 200

Durante el postprocesado apliqué un ajuste de curvas por zonas, la técnica descrita en el artículo Paisajes Dramáticos y utilicé múltiples capas de ajuste superpuestas de tipo Filtro de fotografía. Para este tipo de retoque digital es muy recomendable el uso de una tableta digitalizadora.

During post processing I applied a curve fit by areas, the technique described in the article Dramatic Landscapes and I superimposed multiple adjustment layers of the Photography Filter type. For this type of digital retouch I recommend the use of a graphics tablet.

Decálogo del Fotógrafo

Guardado en (Técnica Fotográfica) por garcía-gálvez el 18-09-2006

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Según el diccionario de la Real Academia Española, un decálogo es un conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.
Decálogo del Fotógrafo por jgarcía
En este caso no son todas las reglas que el fotógrafo debe tener en cuenta… pero este medio centenar de consejos son máximas que deberíamos de conocer, memorizar y poner en práctica todos los amantes del bello arte fotográfico.

  1. Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
  2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
  3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
  4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
  5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
  6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
  7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
  8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
  9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
  10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
  11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
  12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
  13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
  14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
  15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
  16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
  17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
  18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
  19. No desestimar el formato vertical.
  20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
  21. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
  22. Evitar el Ojo de Buey.
  23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
  24. Tener presente la Ley de la Mirada.
  25. Contemplar la Ley del Movimiento.
  26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
  27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
  28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
  29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
  30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
  31. En retratos:
    • Enfocar siempre los ojos del modelo.
    • Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
    • Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
    • Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
    • No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
    • Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
  32. Fotos a niños:
    • Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
    • La cámará debe de estar a la altura del niño.
    • Acércate todo lo que puedas al modelo.
    • Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
    • Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
    • Buscar fondos sencillos.
    • Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
    • Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
    • Nunca pongas al niño de cara al sol.
    • Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
  33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
  34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
  35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
  36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
  37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
  38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
  39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
  40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
  41. Enfocar con precisión el tema principal.
  42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
  43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
  44. Cuidar el equipo:
    • Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
    • Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
    • Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro.
    • En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
  45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
  46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
  47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
  48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
  49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
  50. En nuestros viajes… registrar los letreros, señales verticales y demás indicadores de localización que nos vamos encontrando para poder disponer a nuestro regreso de una ayuda visual que nos facilite recomponer todos los itinerarios.
  51. Cuando encuentres algo que te guste, retrátalo. No pienses que puedes hacerla en otra ocasión.
  52. Practicar, practicar, practicar.

Aportaciones de amigos de jggweb.com:

  1. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma. - Nina -
  2. Hacer uso de la Compensacion de Exposicion, para lograr exposicion correctas - Nina -
  3. Imprescindible tripode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.- Nina -
  4. En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad minima, la mitad de la distancia focal, de este.- Nina -
  5. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento sa¡drá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo - Txirloro -
  6. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es facil borrar por error la mejor de una serie de fotos - Miguel Michán -

Paseo por la Playa de los Alemanes 3

Guardado en (Paisaje) por garcía-gálvez el 18-09-2006

Se trata de una variante de Playa por la playa de los Alemanes 2 a la que le he asignado una paleta de color pastel para aportarle cierto caracter pictórico.

This is a variation of Playa por la playa de los Alemanes 2 to which I have applied a pastel colour to give a certain picturesque quality to the photograph.

Paseo por la Playa de los Alemanes 3 - jgarcía © 2006 -

Huellas

Guardado en (Paisaje) por garcía-gálvez el 18-09-2006

Esta fotografía la obtuve en la Playa de los Alemanes en Zahara de los Atunes (Cádiz - España) una tarde de junio y es el resultado de mi búsqueda de encuadres diferentes y composiciones geométricas.

El trazado en diagonal definido por las huellas, el color de la arena y el mar como colofón .

I took this photograph at the German beach in Zahara de los Atunes (Cádiz – Spain) one afternoon in June and is the result of a search for different framings and geometric compositions.

The diagonal course of the footprints, the colour of the sand and the sea to finish.

Huellas - jgarcía © 2006 -

Cámara/Camera: Nikon D200
Velocidad/Exposure time: 1/125 s
Abertura/F Number: f11,00
Longitud focal/Focal length: 18,00 mm
ISO: 100