Una calurosa tarde de verano circulaba en mi coche por una desierta carretera secundaria atravesando la campiña andaluza y al encontrarme este panorama detuve el coche en la entrada de una finca. Al bajarme del vehículo pude escuchar el canto de las cigarras (chicharras) machos, llamando a las hembras para formar una pareja reproductiva. Aunque hacía un calor brutal creo que mereció la pena inmortalizar ese instante.

En una ocasión leí unas declaraciones de un maestro de la fotografía (creo que Robert Cappote) en las que aconsejaba no dejar pasar una, es decir, cuando “vemos una foto” debemos hacerla. Quizás nunca volvamos a tener otra oportunidad para sacarla. Por cierto, creo que este consejo debería figurar en el Decálogo del Fotógrafo.

Cámara Nikon D200
Abertura f6
Velocidad 1/80sg
Longitud focal 18mm
ISO 200

Durante el postprocesado apliqué un ajuste de curvas por zonas, la técnica descrita en el artículo Paisajes Dramáticos y utilicé múltiples capas de ajuste superpuestas de tipo Filtro de fotografía. Para este tipo de retoque digital es muy recomendable el uso de una tableta digitalizadora.

Según el diccionario de la Real Academia Española, un decálogo es un conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.

En este caso no son todas las reglas que el fotógrafo debe tener en cuenta… pero este medio centenar de consejos son máximas que deberíamos de conocer, memorizar y poner en práctica todos los amantes del bello arte fotográfico.

1. “Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
19. No desestimar el formato vertical.
20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
21. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
22. Evitar el Ojo de Buey.
23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
24. Tener presente la Ley de la Mirada.
25. Contemplar la Ley del Movimiento.
26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
31. En retratos:
• Enfocar siempre los ojos del modelo.
• Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
• Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
• Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
• No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
• Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
32. Fotos a niños:
• Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
• La cámará debe de estar a la altura del niño.
• Acércate todo lo que puedas al modelo.
• Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
• Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
• Buscar fondos sencillos.
• Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
• Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
• Nunca pongas al niño de cara al sol.
• Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
41. Enfocar con precisión el tema principal.
42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
44. Cuidar el equipo:
• Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
• Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
• Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro.
• En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
50. Practicar, practicar, practicar.

Aportaciones de amigos de jggweb.com:

1. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma. - Nina -
2. Hacer uso de la Compensacion de Exposicion, para lograr exposicion correctas - Nina -
3. Imprescindible tripode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.- Nina -
4. En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad minima, la mitad de la distancia focal, de este.- Nina -
5. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento sa¡drá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo - Txirloro -
6. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es facil borrar por error la mejor de una serie de fotos - Miguel Michán -

Se trata de una variante de Playa por la playa de los Alemanes 2 a la que le he asignado una paleta de color pastel para aportarle cierto caracter pictórico.

Esta fotografía la obtuve en la Playa de los Alemanes en Zahara de los Atunes (Cádiz - España) una tarde de junio y es el resultado de mi búsqueda de encuadres diferentes y composiciones geométricas.

El trazado en diagonal definido por las huellas, el color de la arena y el mar como colofón .

Cámara/Camera: Nikon D200
Velocidad/Exposure time: 1/125 s
Abertura/F Number: f11,00
Longitud focal/Focal length: 18,00 mm
ISO: 100

Os presento otra fotografía perteneciente a la serie de Paseo por la Playa de los Alemanes.

Cámara Nikon D200
Abertura f11
Velocidad 1/125sg
Longitud focal 55mm
ISO 100

Rene de Haan nació en Utrecht, Holanda en 1960. En 1982, mientras realizaba sus estudios para ser bibliotecario, compró su primera cámara y en 1988 decidió dedicarse a la fotografía y empezó a trabajar como fotógrafo. Se define como autodidacta.

Hacía principalmente retratos y fotogramas de películas hasta que una modelo le introdujo en el Playboy holandés, y desde entonces ha hecho cada vez más desnudos. Ha publicado sus fotografías en diversas revistas en Holanda (Playboy, Men’s Health, Viva) y el extranjero (Black&White, Snoecks), y ha contribuido con sus bellas imágenes en varios libros de fotografía.

Utiliza su vieja Hasselblad 500 CM, por su gran calidad y por el formato cuadrado. Nos dice que el hecho de que no es una cámara muy rápida le obliga a concentrarse en su trabajo y no disparar sin motivo.

Prefiere la fotografía en blanco y negro a la de color. Declara que no se considera un fotógrafo del glamour o de las bellas artes en el sentido tradicional, y frecuentemente dice que sólo hace retratos desnudos. Es importante para él que haya algo del carácter de la modelo en las imágenes y por eso nunca trabaja con la idea predefinida que solo tenga que rellenar la imagen con cualquier bello cuerpo femenino.

Sus imágenes son siempre una colaboración entre él y la modelo. Rara vez trabaja con modelos profesionales en sus trabajos libres y le encanta una apariencia natural, la belleza natural es importante, así que rechaza el maquillaje excesivo y también el estilo exagerado.

Dice que prefiere trabajar in situ a trabajar en el estudio, así el lugar puede formar parte del conjunto de la imagen, y ser sorprendido por las posibilidades del entorno y la luz disponible.

No hay ningún “mensaje“ especial en sus imágenes. Lo que intenta captar es la belleza y “poder“ de las mujeres.

Entre sus fotógrafos más admirados están: Bruno Bisang, Gavin O Neill, Guido Argentini, Jock Sturges, Jonvelle, Andreas H. Bitesnich, Bettina Rheims, Helmut Newton.

Muchas gracias por concedernos la entrevista, Rene.

Sensuous es el pseudónimo con el que desde India, este pediatra y doctor forense de formación, y programador de profesión, publica sus bellas fotografías de desnudos femeninos. Cuando no fotografía desnudos femeninos, inmortaliza la vida salvaje y pájaros.

Equipo fotográfico:

Actualmente tengo una Nikon D70 y dispongo de un pequeño estudio en mi garaje. Dispongo de un set de 5 flashes de estudio Prolinchrom 23 y un surtido de accesorios como softboxes, rejillas, snoots algunos de los cuales los he fabricado yo mismo.

Fotógrafo preferido:
Eric Boutelier Brown - Su trabajo me inspiró a fotografíar desnudos.

Algún truco:

Es más fácil trabajar con los fondos negros y los modelos femeninos :)

Algún consejo para los que comienzan:

Probar configuraciones de iluminación más simples - en la fotografía de desnudos artística “Menos es Más”

El objetivo 80-400mm F4,5-5,6 DG EX OS de Sigma integra el sistema de estabilización de imagen óptica OS (OPTICAL STABILIZER), que detecta las vibraciones de la cámara a partir de dos sensores y genera un movimiento de grupo óptico de estabilización que evita las imágenes borrosas o poco nítidas.

Integra dos tipos de estabilización:

1. Modo 1 detecta y compensa las vibraciones verticales y horizontales (para sujetos estáticos).
2. Modo 2 detecta y compensa las vibraciones verticales(para objetos en movimiento).

El sistema de enfoque trasero facilita la utilización de un filtro polarizador circular, y su mecanismo de bloqueo del anillo de zoom evita una extensión accidental.

Características:

Longitud focal y Máxima abertura/Focal Length & Maximum Aperture: 80-400mm; 1:4.5-5.6
Construcción/Lens Construction: 20 elements in 14 groups
Ángulo de visión/Diagonal Angle of View: 30.3º-6.2º
Diámetro del filtro/Filter Size: 77mm
Dimensiones/Dimensions (Dia x Length): 95.0 x 189.5
Peso/Weight: 1750g

Según FM Review este objetivo alcanza un 9.30 en calidad de construcción, un 8.70 en precio y un 8.4 como nota media.

Hay que resaltar la robustez en su construcción, que es sinónimo de estabilidad. Un objetivo pesado, con el que se obtienen unas imágenes con una nitidez sorprendentes y con una estupenda relación calidad/precio.

Por otro lado hay que hacer referencia a la lentitud de enfoque, pero es fácil enfocar manualmente (recomendable cuando trabajamos con teleobjetivos).

Lo podemos adquirir desde 800 euros vía eBay.