Nina, nació en Quilmes (Buenos Aires - Argentina-), y con tan sólo 7 años comienza su carrera de modelo que durará hasta los 21 años. Durante estos años Nina no deja de aprender técnica fotográfica de la mano de su maestro Indalecio Guasco. Más tarde se matricula en la Escuela Superior de Formacion Fotográfica de La Plata que compagina con la impartición de Talleres de Fotografía.

Le encanta el glamour de principios del siglo pasado, donde a la modelo se la retrataba rodeaba de una atmósfera mística, romántica y evocando a la ensoñación, sin dar el protagonismo a su cuerpo.

El retrato infantil es una de las modalidades fotográficas más difíciles de llevar a cabo.

Mis consejos para obtener buenos retratos de niños son:

1. Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
2. La cámará debe de estar a la altura del niño.
3. Acércate todo lo que puedas al modelo.
4. Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
5. Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
6. Buscar fondos sencillos.
7. Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
8. Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
9. Nunca pongas al niño de cara al sol.
10. Por último, debemos tener en cuenta que una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.

Cámara: NIKON D70
Velocidad de obturación: 1/250sg.
Abertura de diafragma: f6.3
Longitud focal: 56mm

En este ajetreado mundo urbanita en el que vivimos, pocas veces podemos disfrutar el mejor espectáculo que se pueda disfrutar desde La Tierra. Ese infinito espacio cuajado de estrellas, planetas, satélites… nos hace pensar lo insignificantes que somos, lo infinitamente temporales que somos con respecto al Universo.

La Luna es el cuerpo celeste más cercano a La Tierra. Ella gira alrededor de nuestro planeta conforme nosotros giramos entorno a nuestra estrella: El Sol.

Todos conocemos los cuatro fases de nuestro satélite:

1. Luna Nueva.
2. Cuarto Creciente.
3. Luna Llena.
4. Cuarto Menguante.

Pero como La Luna tarda aproximadamente 28 días en repetir sus fases, pasa por infinitas fases intermedias. Por este motivo los astrónomos se refieran a las fases lunares en porcentaje de iluminación. De ese modo, la luna Nueva es 0%, la Llena es 100%, y tanto Creciente como Menguante son 50%.

Los nombres utilizados son:

1. Luna Nueva (0% iluminada)
2. Creciente Iluminante (25% iluminada)
3. Primer Cuarto (50% iluminada)
4. Gibosa Iluminante (75% iluminada)
5. Luna Llena(100% iluminada)
6. Gibosa Menguante (75% iluminada)
7. Último cuarto (50% iluminada)
8. Creciente Menguante (25% iluminada)

Esta fotografía fue obtenida con un 300mm acoplado a un Tamron 2x AF Teleconverter, sobre trípode y utilizando el Control Remoto Nikon ML-L3.

Cámara: NIKON D70
Velocidad de obturación: 1/2.5sg.
Abertura de diafragma: f25

Nota: Dedicada a un amante de la Astronomía que hace tiempo me sugerió que hiciera fotos a cuerpos celestes. Mi amigo Rafa Luque.

Un nuevo libro acaba de nacer.

Su título: Fotografía en la Red (ISBN 84-609-5828-0).

El libro recoge el fruto de una selección de fotógrafos de ocho paises diferentes. En él encontramos una amplia diversidad de trabajos con una pasión común: la búsqueda de una imagen que transmita, de una luz especial, de una bella fotografía.

Estoy convencido de que no es sólo un libro para disfrutar, sino también, para ver, para conocer, para enriquecerse fotográficamente.

Desde aquí quiero dar las gracias a la editorial Grupo Itaca, y más concretamente a su editor Javier Martín por su gran dedicación y empeño en la obtención de un producto de calidad.

En el libro participo con dos fotografías: Pensativa y Sandra.

Pensativa es un retrato femenino en blanco y negro, con texturas muy suaves.

Sandra es un retrato estilo Pop Art que formó parte de la colección PopArt04 que fue expuesto durante la IX Bienal de Fotografía de Córdoba organizada por el Ayuntamiento y apoyada por la Diputación, la Junta de Andalucía y AFOCO.

¿Dónde puedo comprar el libro? En España, exclusivamente en El Corte Inglés.

En Colorear una Foto B/N señalábamos un plugin para PS que nos permite de una forma fácil añadir colores a una fotografía en blanco y negro,

Pero con PS tambien se pueden obtener buenísimos resultados si le dedicamos un poco de tiempo.

El proceso que debemos seguir para colorear una fotografía en blanco y negro con PS es el siguiente:

1. Abrimos la imagen.
2. Creamos una Nueva Capa (Shift+Ctrol+N).
3. En la Paleta Capas seleccionamos Luz Suave en el cuadro combinado Modo de Fusión.
4. Seleccionamos la Herramienta Pincel.
5. En el cuadro combinado Opacidad (del Pincel) seleccionamos 25%-40%.
6. Seleccionamos un color.
7. Coloreamos con ese color.
8. Repetimos pasos 6-7 hasta concluir.

Para poner en práctica esta técnica utilizaré un retrato de mi amiga Sandra.

Tras un rato coloreando…

Vamos a ver los resultados que se pueden obtener con Akvis Coloriage que nos recomendó nuestro amigo Arter.

Con esta aplicación podemos colorear una fotografía blanco y negro fácilmente. Para aprender a usarlo puedes descargarte un fantástico manual en pdf o consultar el tutorial online.

Hemos hecho una prueba rápida con una foto que obtuve en Túnez el verano pasado.

El resultado obtenido es el siguiente:

Interesante ¿verdad?

No olvides leer Colorear una Foto B/N 2.