Una de las formas que podemos utilizar para aportar tridimensionalidad a nuestras fotos es incluir líneas convergentes en nuestras composiciones. Donde esas líneas convergen se denomina Punto de Fuga.

El Punto de Fuga puede estar situado dentro o fuera del encuadre. Un punto de fuga situado dentro del formato contribuye a que la mirada del espectador “no salga” de la fotografía, mientras que si éste se encuentra fuera, la mirada va más allá de la propia fotografía, sale fuera del marco de la fotografía.

En este caso, tenemos un punto de fuga centrado en la parte superior de la imagen. Con ello conseguimos que el espectador recorra la imagen ascendiendo siguiendo las líneas definidas por los bordillos de la calle y por la señal horizontal de tráfico.

Velocidad de obturación: 1/160
Abertura de diafragma: f22.0
Longitud focal: 18mm

Una fotografía puede verse con diferentes tonalidades dependiendo de la configuración del monitor. Tenemos que calibrar el monitor para que el aspecto de nuestra obra sea el mismo en todos los ordenadores y la deseada cuando obtengamos la copia en papel.

Para ello he encontrado esta plantilla en fotorevista, que es extremadamente útil tanto para los que quieren enviar fotos a imprimir en un laboratorio digital como para quienes desean comprobar la calibración de su propia impresora.

Si deseas aprender a calibrar tu monitor Hugo Rodríguez tiene publicado un estupendo tutorial que te explica paso a paso como puedes hacerlo.

Hay escenas en las que no se debe prescindir del color, pues es precisamente el motivo de la fotografía. Por ejemplo: un primaveral campo holandés lleno de tulipanes.

Pero existen varias situaciones en las que se aconseja el blanco y negro:

• Con luz muy intensa, pues esta puede desteñir los colores (y estos no aportarán nada a la foto).
• Para descubrir la textura de las caras y atenuar imperfecciones en los retratos.
• En el caso de que el fondo tenga colores chillones, pues estos pueden restar protagonismo al verdadero sujeto de la fotografía.
• Para crear fotografías intemporales.

Resumiendo: usaremos la modalidad fotográfica de blanco y negro cuando el color no aporte demasiado a la imagen o para aportar un caracter atemporal a la instantánea.

La fotografía en blanco y negro es una forma ideal de crear imágenes atemporales, mitigar la sobrecarga de colores o descubrir la esencia de retratos y paisajes.

Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe de entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que a grandes rasgos es que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro.

Desde hace mucho tiempo, deseaba crear un apartado donde mostrar mis fotografías en blanco y negro de una forma más dinámica.

Hoy estrenamos esta nueva galería con dos secciones: Retrato y Paisaje.

Espero que os guste.

El neoyorquino Arnold Newman fue el creador del Retrato Medioambiental, ya que utiliza angulares para retratar al sujeto en su entorno, en su lugar de trabajo, lo que nos acerca a la personalidad del protagonista.

El decía… “Cuando hago un retrato, no tomo una fotografía. La construyo, buscando todos aquellos elementos gráficos que mejor expresen el mas típico denominador común del sujeto.”

Su finalidad es acercar los objetos. El teleobjetivo proporciona una longitud focal superior a 60mm y puede llegar hasta 2000mm.

En los retratos se puede utilizar para obtener planos cortos y primeros planos.

Si lo utilizamos para fotografiar paisajes, potenciaremos la sensación de amontonamiento de los elementos en escena, ya que este objetivo comprime la perspectiva.

Es muy importante utilizar aberturas de diafragma PEQUEÑAS (f/16 o f/22), para obtener una amplia profundidad de campo y velocidades de obturación ALTAS con el fin de conseguir una gran nitidez.

Por ejemplo, si usamos un 300 mm sin trípode, no deberíamos bajar de un 1/250 de segundo.

En esta toma utilicé medición puntual, ISO 200, longitud focal de 75 mm, f13 y 1/400.